Anlass und Motivation

Die Motivation für ein Gedenken in diesem Kontext ist vielschichtig: Sie reicht von der institutionellen Verantwortung des Staates, die Opfer unter seinen Bediensteten zu würdigen, über die kollegiale Verbundenheit innerhalb der Landespolizei bis hin zur persönlichen Betroffenheit und Verarbeitung der Hinterbliebenen. Das Gedenken dient somit nicht allein der Erinnerung, sondern auch der Stärkung von Gemeinschaft, Identität und Fürsorge innerhalb der Organisation.

Um diesen unterschiedlichen Bedürfnissen gerecht zu werden, bietet der Entwurf verschiedene räumliche Ebenen des Erinnerns, die miteinander in Beziehung gesetzt sind. Dabei wird berücksichtigt, dass zentrale Gedenkveranstaltungen mit größerer Teilnehmerzahl (über 100 Personen) nur selten stattfinden – einmal jährlich und zusätzlich anlässlich eines tödlichen Dienstunfalls. Häufiger dagegen sind kollektive, kleinere Formen des Gedenkens (z. B. durch Dienstgruppen mit etwa zehn Personen), etwa zu Jahrestagen oder besonderen Anlässen. Schließlich gibt es das individuelle, persönliche Gedenken von Angehörigen und engen Kolleginnen und Kollegen, das über das Jahr verteilt und häufig spontan geschieht. Diese unterschiedlichen Formen des Erinnerns erfordern eine räumliche Offenheit, die sowohl Rückzug als auch Gemeinschaft ermöglicht.

Neben dem Aspekt des Gedenkens verfolgt der Entwurf das Ziel, die Aufenthaltsqualität des Außenraums der Landespolizeidirektion nachhaltig zu verbessern. Denn die meiste Zeit wird dieser Ort nicht für formelle Gedenkveranstaltungen genutzt werden, sondern ist Teil des alltäglichen Arbeitsumfelds der Polizeibeschäftigten. Daher verbindet der Entwurf landschaftsarchitektonische Elemente (Natur-Raum) mit einer skulptural-architektonischen Setzung (Gedenk-Raum).

Diese Verschränkung ermöglicht ein vielschichtiges Erleben: Der jahreszeitliche Wandel von Wachsen und Vergehen wird Teil der Gedenkkultur – ein lebendiger Prozess, der Vergänglichkeit und Erneuerung zugleich erfahrbar macht. Das Erleben von Natur kann so Trost spenden, Verbundenheit stiften und den Gedanken des Gedenkens mit dem des Weiterlebens verbinden.

Der Gedenkort ist sensibel in die Außenanlagen der Landespolizeidirektion eingebettet. Diese sind derzeit geprägt von hoher Gebäudedichte, versiegelten Flächen und funktionalen Verkehrswegen. Zwei prägende Bestandsbäume und eine bestehende Hecke bilden einen wohltuenden Kontrast und werden in das Konzept integriert und weiterentwickelt. Der Entwurf greift diese vorhandenen Qualitäten auf und erweitert sie zu einem grünen Rückzugs- und Erinnerungsraum, der zugleich das ökologische Gleichgewicht stärkt.

Angesichts zunehmender urbaner Aufheizung, mangelnder Verschattung und des Verlusts von Biodiversität verbindet der Entwurf das Gedenken an die Verstorbenen mit der Verantwortung für die Lebenden. Er schafft nicht nur einen Ort der Erinnerung, sondern auch einen Ort der Regeneration – einen Raum, der sowohl Schutz als auch Inspiration bietet und innerhalb des polizeilichen Alltags einen Moment der Ruhe, des Nachdenkens und des Innehaltens ermöglicht.

Vom Ort zum Raum

Der Platz: Um eine Großzügigkeit des Ortes zu erreichen und auch für große Menschengruppen (>100 Personen) erschlossen werden zu können, soll die gesamte Fläche (inkl. der nicht zum eigentlichen Wettbewerbsgelände gehörende westlich gelegene Fläche in Richtung Fitnessraum / Präsidium) mit einer wassergebundenen Decke versehen werden. Diese soll auch bis an den eingeschossigen Vorbau des Gebäude A herangeführt werden. In diese Fläche sind einreihige Pflaster (Britter Sandstein) in Kreisbogen-Segmenten eingelegt. Sie greifen die Form des Gedenkraumes auf und vergrößern seinen Wirkungskreis.

Die Rahmung: Die bestehende Hecke wird, wo nötig, ertüchtigt und soll auf eine Höhe von ca. 1,60 weiterwachsen. Die Heckenreihe im westlichen Bereich soll versetzt oder entfernt, die straßenbegleitende Hecke auf der Südseite nach Westen verlängert werden. Vor den eingeschossigen Gebäudeteil A werden vier Massivholz-Bänke mit schmalen Pflanzstreifen mit Ziergras platziert. Die Fläche bleibt damit vom Gebäude aus zugänglich und bietet den dort Beschäftigten auch eine Sitzgelegenheit, die Bänke und das Ziergras markieren aber einen erlebbaren Übergang in den Gedenk-Bereich.

Der Natur-Raum: Entlang der Pflasterstreifen werden Amberbäume in lockerer Anordnung gepflanzt. Die Kronen bilden ein halb-offenes Baumdach, es entsteht ein begehbarer Natur-Raum. Der Amberbaum ist laubabwerfend; im Herbst färben sich die Blätter leuchtend gelb und dann orange bis rot und erzeugen einen besonderen Anblick. Aufgrund seiner Widerstandsfähigkeit gegen Hitze und Trockenheit wird der Amberbaum zunehmend in zentraleuropäischen Breitengraden als Straßen- und Parkgehölz eingesetzt. 

Der Gedenk-Raum: In einer Lichtung des Baumdaches steht eine zweiteilige begehbare Skulptur aus kreisförmig angeordneten Lärchen-Pfosten. Das innere Kreissegment (Raum der Stille) bietet eine Sitzgelegenheit, die auch als temporäre Ablage im Rahmen von offiziellen Veranstaltungen genutzt werden kann. Auf der Außenseite des inneren Kreissegmentes ist Platz zur Anbringung von Gedenktafeln aus Kupferplatten. 

Konstellationen des Gedenkens

Für Viele: Die Großzügigkeit und Materialität der Platzgestaltung ermöglicht die barrierefreie Versammlung von über hundert Menschen. Diese können sich in Richtung Raumskulptur aufstellen und einer Ansprache vor den Gedenktafeln beiwohnen. Anschließend können einem Defilee gleich Menschen am Raum der Stille vorbeischreiten. In diesem Raum der Stille können für die Dauer der Gedenkveranstaltung z.B. ein Portrait des Verstorbenen aufgehängt, Blumen und Kränze auf der Bank abgelegt und in der Mitte des Raumes ein Kerzenständer aufgestellt werden. Die Bänke auf der Nordseite der Gedenkstätte bieten Platz für ca. 16 Personen.

Für Einige: Kolleg*innen aus einer Dienstgruppe können sich vor dem Gedenkraum versammeln und einzeln oder in kleinen Gruppen hineintreten. Alternativ kann sich eine Gruppe im Raum der Stille aufhalten. Die innere Bank bietet Platz für bis zu 10 Personen. Einzelne können stehend den Kreis schließen und z.B. eine kleine Ansprache halten. 

Für Einzelne: Angehörige oder einzelne Kolleg*innen haben jederzeit die Möglichkeit, im Raum der Stille Platz zu finden und in einem Moment der inneren Andacht zu verharren. Die kreisförmig gefächerte Holzlamellenkonstruktion erlaubt einen gewissen Sichtschutz, ohne vollständig abgeschlossen zu sein. Die nach oben offene Raumkonstruktion eröffnet einen Blick in den Baumbestand und den Himmel.

Für den Alltag: Nach zentralen oder anlassbezogenen Gedenkveranstaltungen kehrt auch an diesem Ort ein Alltag ein. Für diesen Alltag bietet der Ort allgemeine Aufenthaltsplätze und -räume: Zum Verweilen, Nachdenken, Entspannen, für Austausch und Begegnung. Dies kann im Gedenken an die Verstorbenen erfolgen, muss es aber nicht. Der Schwere und Tragik des eigentlichen Anlasses werden eine natürliche Leichtigkeit und einladende Offenheit entgegengesetzt. Die Hoffnung ist, dass der Ort durch diese niedrigschwellige Einbettung im Alltag seine eigentliche Funktion trotzdem erfüllt: Eine dauerhafte Würdigung der im Dienst Verstorbenen. 

Symbolische Anteilnahme

Gedenktafel: Für die Verstorbenen wird je eine eigene Kupfer-Tafel hergestellt und in einem umlaufenden Band an die Außenwand des Raumes der Stille angebracht. An mittiger Stelle im umlaufenden Band wird eine Tafel mit Symbol und allgemeiner Würdigung angebracht für diejenigen, deren Identität nicht mehr festgestellt werden konnte.

Kranz / Blumen: Für zentrale Gedenkfeiern können Kränze unterhalb der Tafeln aufgehängt (mittels demontierbarer Befestigungsmöglichkeiten) oder direkt an den Gedenkraum angelehnt werden. Kränze verbleiben i.d.R. nicht dauerhaft am Ort, daher wird eine reversible Lösung angeboten. Die Bank im Raum der Stille kann im Rahmen von Veranstaltungen als weitere Ablagefläche für Blumen und Andenken genutzt werden. Da auch diese nicht dauerhaft am Ort verbleiben, wird die Bank im Alltag wieder frei für eine individuelle Nutzung. 

Materialkonzept und Konstruktion

Materialkonzept: Die Materialwahl reflektiert den Entwurfsansatz als Verschränkung natürlicher und künstlerischer Elemente und unterstützt das Motiv von beständigem Wandel und Veränderung. Die Lärchen-Holzkonstruktion bildet mit der Zeit ebenso eine schützende Patina wie die Kupfer-Gedenktafeln. Die Laubfärbung des Baumdaches unterstreicht diesen Eindruck.

Konstruktion: Der zweiteilige Gedenkraum besteht aus einer Lärchen-Holzkonstruktion. Diese ist in eine Stahlblech-Unterkonstruktion eingespannt. Die beiden Holzkonstruktionen sind an ihrer jeweils höchsten Stelle ca. 5m hoch und fallen zum Rand hin auf ca. 4m ab. Der Durchmesser des inneren Kreises beträgt ca. 3m, der des äußeren Kreises ca. 6m.

Beleuchtung: Der Gedenkraum wird über Bodeneinbauleuchten punktuell von unten angestrahlt. Darüber hinaus sind Bodeneinbauleuchten auch im Bereich des Baumdaches geplant. 

Stand Entwurf (Dez. 2025)

Der Entwurf stellt eine einfache, aber radikale Frage: Welche Materialien finden wir am Standort vor und wie gehen wir damit um? Damit ist er zunächst die Entscheidung für einen Prozess.

„Wie ist die Erde entstanden, wie ist sie aufgebaut, welche Rohstoffe birgt sie und wie kann man diese wertvollen Materialien finden?“^[i]

Der Entwurf thematisiert sowohl die architektonisch-ökologische als auch globale Frage: Wie wollen wir mit der Erde umgehen?

„Geowissenschaftlerinnen und Geowissenschaftler untersuchen die Erde und bringen ihr Wissen in den Schutz unserer Natur und einen nachhaltigen Umgang mit den Rohstoffen der Erde ein.“^[ii]

Der tatsächliche Aushub, das tatsächliche Material, ist Ausgangspunkt für die Entwicklung von Baustoffen, die nach der Aufbereitung in den Bau einfließen. Das Kunstwerk liegt offensichtlich im Boden. 

„Von der Teilchenbewegung bis zum maßgeschneiderten Material reicht das Forschungsfeld der Materialwissenschaften. Sie beschäftigen sich mit der Frage, wie aus den chemischen und physikalischen Eigenschaften der Materie innovative ingenieurwissenschaftliche Lösungen abgeleitet werden können.“^[iii]

Die hier vorgeschlagenen Vorhaben basieren auf den Ergebnissen des geotechnischen Berichts^[iv] zum Ersatzneubau Georessourcen 2. BA, auf daraus resultierenden Annahmen und Einschätzungen (auch von Fachleuten) sowie ersten Experimenten mit tatsächlichem Material vom Standort und Prognosen, die nach unserem heutigen Wissensstand realistisch erscheinen. Dazu zählen z.Z.:

Boden des Foyers / Gußterrazzo: Es sind größere Mengen Kies unterschiedlicher Korngrößen (siehe Bohrprofile gem. Bericht: B2, B5, B6, B10) zu erwarten, die nach Bemusterung, farblicher Sortierung und Brechung in gewünschter Sieblinie dem Gussterrazzo beigemengt werden können.

Stützen im Foyer / Sichtbeton: Die Auswertung der Bohrprofile weist an vielen Stellen feinsandige Bestandteile (B2, B3, B12, B14) auf, diese können zur Anreicherung des Betons genutzt werden.

Wandflächen im Foyer / Sichtbeton: In einigen Bohrprofilen (u.a. B1, B4) wurde toniger Schluff identifiziert. Dieser kann zusammen mit sandigen Bestandteilen aus dem Aushub unter Zuhilfenahme von (externer) tonigen Bestandteilen zu Lehmstreichputzen verarbeitet werden. Über einem Lehmhaftgrund angebracht, können damit ausgewählte Wandflächen im Foyer gestaltet werden.

Ob sich weitere Einsatz- und Gestaltungsgebiete ergeben, wird die Analytik des Aushubs zeigen, in die die geowissenschaftliche Fachexpertise der RWTH Aachen eingebunden werden soll.

Für die Realisierung des Entwurfsansatzes ist darüber hinaus eine frühzeitige und enge Abstimmung mit den Planenden angezeigt. Dies beinhaltet auch die Klärung kalkulatorischer Details zwischen Kunst am Bau (KG 715) und dem Bauwerk (KG 300) und die Abstimmung spezifischer Aspekte in der Ausführungsplanung, Vergabe und Baustellenlogistik mit den fachlich am Bau Beteiligten.

Aufgrund seines stark prozessualen Charakters gehört eine filmische Dokumentation zum Werk und sollte nach Rücksprache mit dem Nutzer später zusätzlich zu QR-Codes bzw. einer NFC-Plakette im Foyer präsentiert werden. 

Der Entwurf greift mehrere aktuelle Fragestellungen auf:

Verbindung von Ressourcen-Verfügbarkeit und Kreislaufdenken mit einer ortsspezifischen Gestaltung, die identitätsstiftend wirkt: Die gestalterische Aufwertung durch vor Ort gewonnene Materialien schafft nicht nur einen funktionalen, sondern auch emotionalen Bezug zum Standort.

Das Hinterfragen des Ressourcenverbrauchs im Bauwesen: Die Weiterverwendung von Aushubmaterial – traditionell als Abfallprodukt behandelt – wird hier als wertvoller Rohstoff begriffen, der durch intelligente Gestaltung und interdisziplinäre Kooperation neues Potenzial entfaltet. So wird das Bauen nicht nur ökologischer, sondern auch kulturell und räumlich bedeutsamer: Die Erde des Ortes bleibt nicht nur physisch, sondern auch symbolisch Teil des Bauwerks.

Nicht zuletzt wird durch die Integration geologischer Spuren in die bauliche Hülle der Forschung selbst ein Resonanzraum gegeben – das Gebäude wird zum lesbaren Speicher seiner eigenen Entstehung, zur sedimentierten Schnittstelle zwischen Ort, Wissenschaft und Öffentlichkeit. Das Projekt hat das Potential, auch neue Reize für die Forschung und Lehre im Bereich der Georessourcen an diesem Standort zu setzen.

Im besten Fall wird am Ende nicht mehr zwischen Architektur und „Kunst und Bau“ unterschieden, sondern das gesamte Projekt „Ersatzneubau“ als ein für diesen Zweck passendes und in besonderer Weise aufgeladenes Raumerlebnis wahrgenommen: Das Haus der Erde.

^[i] https://www.rwth-aachen.de/cms/root/studium/Vor-dem-Studium/Studiengaenge/Liste-Aktuelle-Studiengaenge/Studiengangbeschreibung/~bqxx/Angewandte-Geowissenschaften-B-Sc/, zuletzt abgerufen am 17.11.2025, 10:48 Uhr

^[ii] Ebd.

^[iii] https://www.rwth-aachen.de/cms/root/Studium/Vor-dem-Studium/Studiengaenge/Liste-Aktuelle-Studiengaenge/Studiengangbeschreibung/~blmq/Materialwissenschaften-B-Sc/, zuletzt abgerufen am 17.11.2025, 10:49 Uhr

^[iv] Geotechnischer Bericht, Holger Seeberger, Dr. Alexandra Dienst, Ingenieurgesellschaft Quadriga, 23.01.2024

Der Entwurf sieht die Anbringung einer aus recycelten Aluminiumplatten zusammengesetzten Wandarbeit vor, aus der eine Weltkarte ausgestanzt ist, die inspiriert ist von der Airocean World Map von Buckminster Fuller. 

Die Weltkarte ist eine unkonventionelle Darstellung der Erde, die sich grundlegend von herkömmlichen kartografischen Projektionen unterscheidet. Sie ist nicht genordet, sondern zeigt die Kontinente als zusammenhängendes, gleichwertiges Netzwerk ohne die Verzerrungen, die etwa bei der weit verbreiteten Mercator-Projektion auftreten. Damit verzichtet die Karte auf eine hierarchische Weltordnung, die Europa oder Nordamerika in den Mittelpunkt stellt, und bietet stattdessen eine alternative, gleichberechtigte Sicht auf den Planeten.

Ein Symbol für Vernetzung und Perspektivwechsel

Diese Perspektive steht im direkten Dialog mit den Leitgedanken des Humboldt-Forums. Als kultureller und wissenschaftlicher Ort mit internationaler Ausrichtung widmet sich das Forum der Auseinandersetzung mit globalen Verflechtungen – in historischer, gesellschaftlicher und kultureller Hinsicht. Die Weltkarte macht diese Verbindungen auf visuelle Weise erfahrbar: Sie verdeutlicht, dass die Erde als ein vernetztes Ganzes betrachtet werden kann, ohne künstliche Grenzen oder geografische Dominanzen.

Ein wesentliches Element des Entwurfs ist seine Lichtdurchlässigkeit. Die ausgestanzten Kontinente werfen je nach Tageszeit und Sonnenstand Schatten auf die dahinterliegende Fassade. So entsteht eine dynamische Wechselwirkung zwischen der festen Struktur des Gebäudes und der sich ständig verändernden Projektion der Weltkarte. Dieses Spiel aus Licht und Schatten wird zu einer Metapher für den Wandel unseres Weltbildes: Kulturen und historische Narrative sind nicht statisch, sondern im Fluss begriffen, beeinflusst durch neue Erkenntnisse, veränderte Perspektiven und den interkulturellen Austausch.

Materialität und Integration in die Architektur

Die Wahl des Materials trägt maßgeblich zur Wirkung der Installation bei. Das beschichtete Aluminium in Sepia Brown Feinstruktur metallic matt sorgt für eine elegante, zurückhaltende Optik, die sich harmonisch in die Architektur des Humboldt-Forums einfügt. Die Materialgleichheit mit der Fensteranlage schafft eine visuelle Verbindung zwischen den einzelnen Elementen der Fassade und unterstreicht die konzeptionelle Einheitlichkeit des Entwurfs.

Mit einem Abstand von ca. 20 cm vor die Fassade geschraubt, entsteht eine schwebende, leichte Wirkung, die je nach Lichtverhältnissen ein vielschichtiges Spiel aus Schatten und Reflexionen erzeugt. Durch die Abstandsmontage der Platten entsteht zudem eine physische Tiefe, die das Kunstwerk von der Gebäudestruktur abhebt. Dieses Schweben im Raum verleiht der Weltkarte eine fast immaterielle Qualität und verstärkt die Assoziation mit offenen, durchlässigen Grenzen. Das Humboldt-Forum selbst ist als Ort des Austauschs gedacht – ein Raum, der nicht abschließt, sondern verbindet. Die Weltkarte transportiert genau diese Idee: Sie macht sichtbar, dass Grenzen nicht naturgegeben sind, sondern das Ergebnis historischer und politischer Entwicklungen.

Die Projektion der Welt 

Die Wahl für eine alternative Weltprojektion geht über eine rein ästhetische Entscheidung hinaus. Buckminster Fuller, der die Karte 1943 entwickelte, war einer der einflussreichsten Visionäre des 20. Jahrhunderts. Er beschäftigte sich mit nachhaltigen, ganzheitlichen Konzepten für eine gerechtere und effizientere Welt und propagierte eine Denkweise, die über nationale und kulturelle Grenzen hinausging. Seine Dymaxion-Karte sollte eine neue Sichtweise auf die Erde ermöglichen – eine, die nicht auf Trennung, sondern auf Kooperation basiert.

Diese Grundidee spiegelt sich auch in den inhaltlichen Schwerpunkten des Humboldt-Forums wider. Die Auseinandersetzung mit Kolonialismus, Globalisierung und transkulturellen Beziehungen verlangt nach neuen, kritisch reflektierten Sichtweisen auf die Welt. Indem die Weltkarte nicht genordet ist, entzieht sie sich einer festgelegten Perspektive und fordert dazu auf, den eigenen Standpunkt zu hinterfragen.

Das Humboldt-Forum positioniert sich als ein Ort, der Wissen nicht nur vermittelt, sondern auch zur Reflexion anregt. In diesem Kontext wird die künstlerische Arbeit zu mehr als einer bloßen Fassadengestaltung – sie wird zu einem Statement über das Selbstverständnis der Institution: offen für neue Sichtweisen, kritisch gegenüber überkommenen Denkmustern und bereit, globale Zusammenhänge in ihrer ganzen Komplexität zu betrachten.

Die Verbindung von Vergangenheit und Zukunft

Das Humboldt-Forum befindet sich im rekonstruierten Berliner Schloss, einem Gebäude mit einer vielschichtigen Geschichte. Es steht sowohl für die preußische Vergangenheit als auch für die wechselvolle Geschichte Berlins im 20. Jahrhundert. Die künstlerische Installation setzt sich mit dieser Historie auseinander, indem sie eine bewusst zukunftsgewandte, globale Perspektive einnimmt.

Während die Schlossarchitektur historische Bezüge herstellt, erinnert die Weltkarte daran, dass kulturelle Identität nicht auf nationale oder regionale Narrative reduziert werden kann, sondern stets das Ergebnis globaler Interaktion ist. Die Wahl einer Weltkarte als Motiv knüpft an die lange Tradition kartografischer Darstellungen in repräsentativer Architektur an – allerdings in einer Form, die nicht Herrschaft und Besitzansprüche symbolisiert, sondern Offenheit und Vernetzung.

Interaktion mit den Betrachter:innen

Die Arbeit lädt Besucher:innen dazu ein, ihre eigene Position innerhalb der globalen Zusammenhänge zu reflektieren. Je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung der Karte: Mal erscheint sie klar und deutlich, mal wird sie durch Schatten und Lichtbrechung fragmentiert. Diese visuelle Vielschichtigkeit spiegelt die Art und Weise wider, wie Wissen konstruiert wird – immer abhängig vom Standpunkt und von der jeweiligen Perspektive.

Zudem verweist das Medium der gestanzten Aluminiumplatten auf die Rolle von Leerstelle und Negativraum: Die Kontinente sind nicht als Masse dargestellt, sondern als ausgeschnittene Formen. Damit wird die Welt nicht als feste, unverrückbare Struktur gezeigt, sondern als ein dynamisches Gefüge, das erst im Zusammenspiel mit Licht, Raum und Betrachtung vollständig wird.

Ein Kunstwerk als Denkraum

Diese Installation ist mehr als eine künstlerische Intervention im Stadtraum – sie ist ein Denkanstoß, eine Einladung zur Reflexion über die Art und Weise, wie wir die Welt sehen und verstehen. Sie verbindet ästhetische Leichtigkeit mit konzeptioneller Tiefe, architektonische Integration mit inhaltlicher Relevanz.

Indem die Weltkarte traditionelle Perspektiven aufbricht und alternative Weltbilder vorschlägt, schlägt sie eine Brücke zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft. Sie steht sinnbildlich für die Ziele des Humboldt-Forums: ein Raum zu sein, in dem Wissen nicht nur bewahrt, sondern hinterfragt, diskutiert und neu gedacht wird.

Material:                             End-of-Life Aluminium (Recycling-Aluminium)
Abmessungen:                  ca. 14,5m hoch und ca. 5,50m breit
Oberflächen:                     Sepia Brown Feinstruktur metallic matt
Gewicht:                             ca. 600 kg (bei 3mm Stärke)
Lebensdauer:                    75 Jahre
Pflegeaufwand:                 im üblichen Rahmen
Wartung:                             keine

Das Bundesministerium des Inneren, für Bau und Heimat arbeitet auf dem Boden und für den Erhalt der freiheitlich demokratischen Grundordnung. Diese innere Ordnung unseres staatlichen und gesellschaftlichen Zusammenhaltes bildet den Ausgangspunkt des vorliegenden inhaltlichen und künstlerischen Konzeptes „Die Innere Ordnung“ zur Gestaltung ausgewiesener Bodenflächen im BMI-Erweiterungsbau.

Ordnung entsteht durch das Zusammenspiel von innerem Zusammenhalt und individualisiertem Bestreben. Ein einzelner Wassertropfen, der der Schwerkraft folgend auf eine ruhige Wasseroberfläche trifft, versetzt diese in komplexe und individualisierte Schwingungen, die aber ein gemeinsames Bestreben nach Ausbreitung, Ausgleich und Annäherung eint. 

Die zu gestaltenden Bodenflächen im Erweiterungsbau des BMI befinden sich in einer räumlichen Spannung zueinander: Die 13 Aufzugsvorräume bilden eine imaginäre Vertikalachse, die sich über den anderen Bodenflächen im Erdgeschoss als Horizontalebene wie eine innere Bezugslinie aufrichtet. In Überlagerung mit dem Wassertropfen-Bild entsteht eine horizontale Gestaltung konzentrischer Kreise, die sich im Durchmesser dynamisch weiten und mit den räumlichen Gegebenheiten verschneiden. Damit offenbart jede Stelle eine höchst individualisierte Form und verweist zugleich auf den inneren gemeinsamen Bezugspunkt hin. Die Bodenflächen der Aufzugsvorräume schneiden eine imaginäre Wassersäule, die als Impuls nach dem Auftreffen des Wassertropfens auf die Wasseroberfläche entsteht. Die Bodenflächen der Erdgeschossräume antworten diesem Impuls mit wandernden Wellenbewegungen. 

Das Zusammenspiel von Impuls und Gegenimpuls, Aktion und Reaktion, Vertikalität und Horizontalität, Zentrum und Umkreiswird offensichtlich. Die Auswirkungen sind bis an die Grenzen des Systems sicht- und spürbar. Man fühlt sich „in einer Ordnung“, „im Inneren einer Ordnung“, „in einer inneren Ordnung“, „in Ordnung“. Auch wenn jeder Raum, jede Fläche für sich betrachtet, eine sehr eigenständige Ausprägung darstellt, wird der innere Zusammenhalt erlebbar.

Der Entwurf wird mit Werkstein in zwei ausreichend kontrastierenden Materialfarben realisiert. Eine genauere Materialbestimmung erfolgt in Absprache mit den Bauherren und den planenden Architekten und in Korrespondenz zur übrigen Raumgestaltung (beispielsweise Werkstein anthrazit und Travertin). Es ist eine konzentrische Verlegung und ein radiales Fugenbild vorgesehen. Zur konsequenten Durchführung des Gestaltungsmotivs wird eine durchgängige Verlegung in Werkstein vorgeschlagen, alternativ ist Raum 3 auch in Holzparkett denkbar (z.B. Ahorn / hell und Nussbaum / dunkel). Insgesamt wird eine klare, edle und schlichte Materialqualität vorgeschlagen. Die Oberflächen können den sicherheitsrelevanten Vorgaben entsprechend ausgeführt werden

2. Phase (ohne Realisierung)

Wenn man sich durch die Treppenhalle dem Foyer zwischen der Berlin-Ausstellung und der Humboldt-Akademie nähert, wird der Blick bereits durch die Türöffnung von einer warm golden glänzenden Wand am Ende des Raumes angezogen. Darauf zeichnen sich Halbkugeln ab, die sich aus der Wand wölben und dieser eine reliefartige Struktur verleihen. Was zunächst wie eine stilisierte Kletterwand oder ein rein ornamentaler Wandschmuck erscheint, entpuppt sich bei weiterer Annäherung als eine Ansammlung von vergoldeten Köpfen, die zur Hälfte aus der Fläche ragen. Die aufmerksame Betrachter*in entdeckt in ihnen nicht nur die Gesichter der beiden Humboldt-Brüder, sondern nimmt auch wahr, dass sie in verschiedene Richtungen blicken. Wer noch genauer hinschaut, stellt schließlich fest, dass es keine Stelle im Raum gibt, auf die nicht einer der Köpfe seine Blicke zu richten scheint. Gleich wo man sich also im Foyer befindet, wenn man diese Wand betrachtet – irgendwann erfasst der eigene Blick einen Kopf, der sich der Betrachter*in zuwendet. Man findet sich sehenden Auges auf sich selbst zurückgeworfen, wozu auch die reflektierende Wirkung des Goldglanzes ihren Beitrag leistet. Die versunkene Haltung, die daraus resultieren kann, mag eine Weile halten – bis sich wie von selbst der nächste Perspektivwechsel einstellt.

Die Köpfchen (ca. 9-10cm hoch) wurden aus „AcrylicOne“ (A1) gegossen, der ökologischen Alternative zu Epoxidharz. Nach Fertigstellung der Wand wurden sie an die Vorsatzschale gedübelt und verklebt. Anschliessend wurde die gesamte Wandfläche „vergoldet“; es handelt sich bei dieser Veredelungstechnik um das blättchenweise Aufbringen von Schlagmetall, einer Messinglegierung, die der sinnlichen Tiefe des Goldes sehr nahe kommt. Abschliessend wurde die Oberfläche mit zwei Schichten Abschlusslack versiegelt und gesichert. 

Gold ist ein Phänomen, dem in den verschiedensten Lebens- und Wissensbereichen außerordentliche Bedeutung zukommt. Sein sinnlicher Reiz ist offensichtlich; sein ökonomischer Wert ungebrochen; unter den Schmuckstücken nimmt der goldene Ring als verbindendes Symbol eine herausragende Stellung ein; Gewinner*innen im sportlichen Wettkampf erhalten selbstverständlich Goldmedaillen; Handwerk hat goldenen Boden, Morgenstund Gold im Mund und überhaupt ist im metaphorischen Sinne all das Gold wert, was in einer Situation gut zu gebrauchen ist. Selbst unter dem nüchternen Blick naturwissenschaftlicher Forschung wird das Gold in der Reihe der chemischen Elemente durch die Kennzeichnung als Edelmetall hervorgehoben. Es eignet sich also hervorragend als verbindendes und wertschätzendes Symbol natur- und kulturwissenschaftlicher Zugänge zur Wirklichkeit, die in den beiden Humboldt-Brüdern glänzende Repräsentanten haben. (Nebenbemerkung: Noch bevor Alexander bei der Erforschung Südamerikas mit den dortigen Bodenschätzen in Berührung kam, machte er sich in preußischen Diensten um den deutschen Goldbergbau verdient. Die goldene Humboldt-Medaille mit dem Konterfei der beiden Brüder stellte eine wichtige Auszeichnung im DDR-Hochschulwesen dar und noch heute prangt unweit des Forums der Name der Humboldt-Universität zu Berlin in goldenen Buchstaben auf deren Hauptgebäude.) 

Während Alexanders Forschungsreisen und Studien den Wissenshorizont der Menschheit weltwärts erweiterten, hatte Wilhelms Bildungsverständnis vor allem den Anspruch, dem einzelnen Menschen einen freien geistigen Kosmos zu erschließen. Die beiden Humboldts verkörpern seither wie wenige das Ideal, dass Wissensgewinn und Persönlichkeitsentwicklung zusammengehören. Beide waren Forscher, die sich bei all ihrer sammelnden, messenden, ordnenden und analysierenden Tätigkeit eine Freiheit bewahrten, die heute zunehmend gefährdet erscheint. In der Installation ist dieses Spiel von Ordnung und Freiheit dadurch angedeutet, dass die Köpfe auf einem Raster angeordnet sind, das an das Gitternetz von Längen- und Breitengraden erinnert – und damit an die Internationalität der beiden Brüder –, in ihrer Positionierung aber keinem erkennbaren System folgen. Das gilt auch für die Ausrichtungen der Köpfe, deren Multidimensionalität bereits erörtert wurde. Hier kommt es auf die verschiedenen Blickwinkel und Perspektiven an, die dadurch eröffnet werden. Man denke nur an Alexanders „Ansichten der Natur“, die für ihn nicht abschließbar erschienen, und Wilhelms Thesen von der sprachlichen Perspektivität unserer Menschen- und Weltbilder. Vor diesem Hintergrund erscheint die eingangs beschriebene Entfaltung und Ausdifferenzierung der künstlerischen Installation bei der schrittweisen Annäherung wie ein paradigmatischer Bildungsweg im Humboldt’schen Sinne.

Eine solche Inszenierung steht allerdings in der Gefahr, das Klischee der aufgeklärten Kulturnation zu bedienen und ein abgehobenes bildungsbürgerliches Selbstverständnis zu verklären, das der gesellschaftlichen Realität nicht entspricht. Die Installation begegnet ihr mit feinen ironischen Brechungen. Dass die Werte so gülden nicht sind, wie sie erscheinen, kann man daran erkennen, dass es gar kein Gold ist, was da glänzt, sondern Schlagmetall (Messing).Vor diesem Hintergrund wird die ohnehin schon überspitzte Anspielung auf den Goldgrund, der die beiden ikonischen Wissenschaftler als Hauspatrone umgibt, noch fragwürdiger. Auch finden sich Anklänge an die sogenannten ,Gaffköpfe‘, welche die Fassaden von vielen historischen Gebäuden zieren und spöttisch auf die Vorübergehenden hinabschauen; im Skulpturenreservoir des Stadtschlosses – etwa in der großen Wappenkartusche – ist diese Tradition zwar zivilisiert, aber noch immer präsent. Zudem lassen sich Assoziationen mit ,Neidköpfen‘ ziehen, zumal sich eines der berühmtesten Exemplare dieser Gattung unweit des Schlossgebäudes in Alt-Berlin befand. Während die Fratzen der Neidköpfe nach volkstümlichem Verständnis Feinde des Hauses von dessen Betreten abhalten sollten, so lassen sich die im Innern des Forums angebrachten Humboldtköpfe umgekehrt als Symbole der Aufklärung betrachten, welche die Besucher*innen zum Gebrauch des eigenen Verstandes einladen möchten, aber unter einer ähnlich stummen Machtlosigkeit leiden wie ihre wüsten Pendants aus vormodernen Zeiten. Kein Grund, es nicht doch zu versuchen! 

Text: Dr. Thomas Schmaus
Entwurf: Willem-Jan Beeren, Paul Jonas Petry
(c) 2018

2. Phase (ohne Realisierung)

Aus der Fläche zwischen den Türen der südlichen Foyerwand ragt der raumgreifende Arm eines Baggers hervor. Von der Stelle seines ,Durchbruchs‘ in leichtem Bogen aufsteigend erreicht er in der Mitte des Raumes beinahe Deckenhöhe, um sich anschließend fast bis zur gegenüberliegenden Wand des Auditoriums zu erstrecken. Die ausladende Installation ist bei der Annäherung von Süden her und über das Treppenhaus im Westen schon von weitem, aber nur in Ausschnitten, sichtbar und lädt so zur näheren Betrachtung ein. Sie übt damit eine faszinierende Wirkung auch auf Besucher*innen des Forums aus, die keine Veranstaltung im Auditorium oder im Multifunktionssaal besuchen. Das Foyer erhält so einen eindrucksvollen und markanten Blickfänger, wobei aufgrund der Höhe der Installation der reibungslose Betrieb bei Veranstaltungen immer gewährt bleibt.

Diese künstlerische Intervention ist mit zahlreichen Doppelcodierungen verbunden: Innen und Außen, Vergangenheit und Zukunft, Abbruch und Aufbruch, Destruktion und Konstruktion, Subversion und Konversion, Spektakel und Menetekel, Besinnung und Erlebnis. Sie kommt damit dem Anspruch des Humboldt Forums entgegen, ,ein Schloss für alle‘ zu sein, ohne dabei beliebig, gefällig oder artifiziell zu werden.

Die Installation des Baggerarmes stellt eine Intervention dar, die nicht nur künstlerisch konnotiert ist, sondern auch Anleihen an politischen oder militärischen Interventionen nimmt. Sie verweist damit auf die spezifische Orts- und Baugeschichte des heutigen Humboldt Forums, die geprägt ist von demonstrativen Zu- und Eingriffen durch die jeweils vorherrschenden politischen und gesellschaftlichen Entscheidungsträger. Die Installation hebt insbesondere den Gestaltungswillen, die Gestaltungsmacht und die Gestaltungskraft hervor, die dabei zutage traten. Die rhythmische Dynamik und die brachiale Wucht des konsequent designten Baggerarms stehen dabei in einem nur scheinbaren Kontrast zur statischen und fast schon museal anmutenden Präsentation, kommt darin doch zum Ausdruck, dass sich die Illusion der Zähmung, Beherrschung und Steuerung dieses ambivalenten Instruments der De-Konstruktion jederzeit auflösen kann – das Schwert des Damokles lässt grüßen. Eine analoge Spannung evoziert das durchgängige Weiß der Installation, das den Fakt, dass sich der Baggerarm wie die Menschenhand, die seinen Einsatz in Auftrag gibt, schmutzig macht, nicht vergessen lässt, sondern in seiner ostentativen Absenz eher noch betont. Die traditionelle Farbe der Unschuld weist aber auch darauf hin, dass die baulichen Interventionen der Vergangenheit immer getragen waren von der Überzeugung ihrer Autor*innen, damit im Recht und im Reinen zu sein. 

Wenn nun mit dem Baggerarm etwas, was doch ,eigentlich‘ nach draußen gehört, auf diese Weise in das Innere des Humboldt Forums hineinragt, kann damit ein Verständnis für das Andere, für das Latente, Vergessene und Verdrängte geweckt und wachgehalten werden. Es ist aber nicht nur das räumlich, sondern vor allem das zeitlich Andere, das diese Intervention prägt. Mit dem Bagger greift ein Gerät in das fertige Gebäude ein, das eigentlich vor dessen Erstellung und nach dessen Nutzung zum Einsatz kommt, also damit dessen Anfang und Ende vergegenwärtigt. Bagger werden zur Destruktion von Baubestand ebenso benötigt wie zur Vorbereitung der Konstruktion eines neuen Gebäudes, indem sie ihm einen Boden bereiten, der ein solides Fundament ermöglicht.   

Man denkt dabei sicherlich zunächst an die jüngere Geschichte des Ortes und der damit verbundenen Gebäude: an den Abriss des Stadtschlosses nach dessen Sprengung, die Einebnung zu einem Aufmarschplatz, den Aushub für den Bau des Palastes der Republik (wer mag, kann in der lampenähnlichen Anbringung des Baggerarmes auch eine Reminiszenz an ,Erichs Lampenladen‘ erkennen), dessen Detoxikation durch Dekonstruktion und den Aushub für den Bau des Humboldt Forums. Trotz seiner unabweisbar modernen Gestalt fungiert der Bagger aber auch als verlängerter Arm derjenigen Menschen, welche die zahlreichen Um- und Zubauten in früheren Jahrhunderten, vor allem in der Renaissance- und Barockzeit, zu bewerkstelligen hatten. Der historische Verweis der künstlerischen Intervention reicht zurück bis zur ersten Baugrube des Berliner Schlosses, die Kurfürst Friedrich II. – mit dem sprechenden Beinamen „Eisenzahn“ – im 15. Jahrhundert ausheben ließ. Die mögliche Assoziation des ausgestreckten Baggerarms mit einem zubeißenden Tyrannosaurus rex schlägt sogar einen Bogen in die Urgeschichte von Macht und Herrschaft.

Wir haben es aber auch mit einer Brücke in die Zukunft zu tun. Bagger werden – so viel ist sicher – auch an diesem Gebäude wieder zum Einsatz kommen. Das heute Neue wird veralten und weichen müssen. Im Lichte des Baggerarmes erscheint es jetzt schon in seiner Vorläufigkeit, Hinfälligkeit und Zerbrechlichkeit – aber auch in seinem Wandlungs- und Gestaltungspotential. Das Humboldt Forum beherbergt ein Exponat, das es exponiert. In analoger Weise ausgesetzt und doch aufgehoben kann man sich auch als Rezipient*in fühlen – im doppelten Sinn des Wortes gepackt.

Text: Dr. Thomas Schmaus
Entwurf: Willem-Jan Beeren, Paul Jonas Petry
(c) 2018

Entwurf: Willem-Jan Beeren, Paul Jonas Petry, 2017
1. Phase (ohne Realisierung)

Motiv:
Die URBANITÄT des Eltingviertels, einerseits durch seine Historie geprägt, heute insbesondere durch das Engagement der vonovia, steht im ständigen Wandel. In diesem physischen von Proportionen geprägten Stadtraum bildet sich das LEBEN: Die Bewegungen der Menschen, der Transport von Waren, die beständige Weiterentwicklung der Immobilien und Verkehrsflächen. Diese macht das Viertel zu einem MILIEU, einer erlebbaren Atmosphäre, mit all seinen Begegnungen und individuellen Motiven.

Wir nennen dies „Eltings DNA“, als Referenz an seinen Namensgeber, noch viel mehr aber als Synonym für DAS TATSÄCHLICHE in Ort, Raum und Zeit:

Amir: „Herrliches Wetter!“ 

Jasmin: „Ja… Ich hab dich auch lieb!“

Hermann: „Mein Gott, wie die Zeiten sich ändern!“

Yamila: „Ich hab’ ne Eins in Mathe und Hunger auf ein Eis!“

Gonzo: „Ahhhhh… schnüffel…“

Unser Entwurf wirft einen liebevollen Blick auf die DNA im JETZT.

Die lebensgroße Skulpturengruppe aus Bronze bildet auf mehreren Ebenen exemplarisch die Menschen im Viertel ab. Zum einen durch die Gesten, dargestellten Konstellation und Generationen. Zum anderen durch die Details der Figuren, die wortwörtlich aus dem Viertel kommen: Wir sammeln 48 Stunden lang Material im Eltingviertel und verknüpfen dies mit einer gründlichen Anamnese des Viertels und seiner Bewohner. Wir sammeln aufgeladene Objekte mit Geschichte, die Uhr, ein Stück Baustelle, die ausrangierte Badewanne, das Regalbrett, das Dreirad…

Wir addieren dieses Material zu den einzelnen Figuren, fassen sie zu neuer Gestalt mit erzählendem Charakter, formen diese im Silikon ab und gießen sie im Wachsausschmelzverfahren in Bronze. 

Wir verstehen es als Teil unserer Aufgabe, mit den Bewohnern des Viertels und der vonovia gemeinsam ein Einweihungsfest zu gestalten, an dem der ein oder andere eine persönliche TATSÄCHLICHKEIT, als Teil einer fiktiven Figur und in Bronze gegossen wiederfindet. Hierzu werden wir allen Beteiligten eine Festschrift mit Dokumentation in Wort und Bild zur Verfügung stellen.

Technik:
Durch den Bronzeguss entsteht eine Wertigkeit und Dauerhaftigkeit, die vandalismussicher ist. Trotzdem sind alle Details und damit die Herkunft der einzelnen Bausteine wiedererkennbar. 

Der genaue Standort der unterschiedlichen Bronzefiguren wird in Abstimmung mit dem Auftraggeber und unter Berücksichtigung der örtlichen Gegebenheiten festgelegt.

Die Figuren werden auf unterirdische Betonsockel mit Edelstahlverbindungen verschraubt. Die Pflasterung wird nach Aufstellung und Montage vom Fachbetrieb beigearbeitet.

Die Material- und Herstellungskosten sind mit Angeboten hinterlegt.

Wir erwarten keine laufenden Kosten für Pflege und Instandhaltung. Eine Reinigung, das Ausbessern der Patina oder dergleichen ist vor Ort problemlos durchführbar, wird aber nach unserer Erfahrung und Einschätzung erst bei vorsätzlicher Beschädigung notwendig sein.

Das Modell und die Fotomontage sind maßstäbliche Verkleinerungen, die Originalfiguren werden sich aus größeren Einzelteilen und einer größeren Anzahl von Objekten zusammensetzen. Der Maßstabssprung vom jetzigen Modell in den Originalzustand fordert eine eigenständige Entwicklung der Figuren, konsequenterweise behalten wir uns Änderungen gegenüber dem Modell in Absprache mit dem Auftraggeber vor. 

Deutschlandweiter, anonymer einphasiger Wettbewerb Kunst-am-Bau für den Neubau der Rosa-Luxemburg-Stiftung Berlin, 1. Preis mit Realisierung, mit Paul Jonas Petry

Konzept
Alle 262 Türen des Neubaus werden mit Türklinken versehen, die aus Gebäuden von politischen und gesellschaftlichen Akteuren stammen, die der Rosa-Luxemburg-Stiftung in unterschiedlicher Weise verbunden sind. Im Gegenzug erhalten die Partnerinnen und Partner jeweils einen der für den Neubau vorgesehenen Türgriffe. In einer kuratierten weltweiten Sammel- und Austauschaktion gibt man sich also gegenseitig die Klinke in die Hand und bleibt gerade dadurch nachhaltig in Kontakt.

Solidarität und Internationalität
In jedem Gebäude erfüllen Türen aufschlussreiche Rollen, indem sie Zugänge eröffnen oder versperren. Wenngleich wir sie häufig im verschlossenen Zustand antreffen, liegt ihre primäre Bedeutung doch darin, Räume zu erschließen. Die Klinke ist als Türöffner der Inbegriff dieser Schwellen überschreitenden Funktion. Wer Türen öffnet, schafft zudem Verbindungen, ermöglicht Begegnungen, pflegt Gastfreundschaft. Die soziale Dimension von Türgriffen ist aber nicht nur in räumlicher, sondern auch in zeitlicher Hinsicht bedeutsam. Die Klinken haben eine Geschichte – sichtbar schon am Design, das nicht nur auf den Verwendungszweck des Raumes oder des ganzen Gebäudes verweisen kann, sondern auch auf ihre Entstehungszeit schließen lässt, vor allem aber an den Abnutzungsspuren, die erahnen lassen, von wie vielen unterschiedlichen Händen sie unzählige Male berührt, ergriffen, gepackt, gedrückt oder gehalten wurden.

Unser Konzept hebt diesen scheinbar unscheinbaren, aber durch kein noch so gründliches Klinkenputzen zu beseitigenden narrativen Schatz ins Bewusstsein. Türklinken aus aller Welt und Zeit machen im Neubau der Stiftung die menschliche Diversität und Pluralität wie auch die gegenseitige Verbundenheit sichtbar und greifbar – analog dazu das jeweilige Pendant an 262 Türen von Partnerorganisationen, unterstützten Projekten und anderen durch Partizipation von Mitarbeiter/innen, Freund/innen, Förder/innen und Stipendiat/innen ausgewählten Gebäuden.

Damit werden die Klinken zum Inbegriff der Solidarität und Internationalität, die zum Grundanliegen der Rosa-Luxemburg-Stiftung und ihrer Namensgeberin gehören.

Wirksamkeiten
Es handelt sich um eine Installation, die in allen Räumen des Gebäudes präsent ist, wobei den Griffen der Eingangstüren aufgrund ihrer Außenwirkung besonderes Gewicht zukommt. Die Verbindung nach außen spielt aufgrund der Verbindung jeder einzelnen Klinke mit auswärtigen Gebäuden freilich auch innen eine entscheidende Rolle.

Die Installation – kleinteilig, unaufdringlich und doch mit dem Effekt eines echten Hinguckers – gibt dem Gebäude von Anfang an ein spürbares Gepräge, macht es lebendig und griffig, vermittelt atmosphärische Wärme und provoziert zugleich zum Zupacken und Aufgreifen. Ihr narratives Potential kann auch im übertragenen Sinn als Türöffner dienen: bei der Eröffnung von Gesprächen zwischen Tür und Angel, bei Begrüßungen von Besuchern oder bei Führungen.

(Text: Dr. Thomas Schmaus)

Statement des Jury-Vorsitzenden Henrik Mayer (Bildender Künstler, Projektgruppe REINIGUNGSGESELLSCHAFT):
«(…)Folgerichtig verknüpfen (Beeren und Petry) in ihrem prämierten Projektvorschlag Kunst, Architektur und gesellschaftliches Handeln. Die Türklinken des Neubaus werden mit Klinken aus Gebäuden von Institutionen vertauscht, die der Rosa Luxemburg Stiftung verbunden sind. Mit diesem sinnig, konzeptuellen Eingriff eröffnen die Künstler das Handlungsfeld für eine weltweite Sammel- und Tauschaktion. Diese macht als langfristiger künstlerischer Prozess das Feld der politischen Bildung für Menschen in Berlin und der ganzen Welt sowohl inhaltlich als auch haptisch begreifbar.»

Weitere Infos zum Wettbewerb hier.

Zum Projekt ist ein Katalog erschienen.

beispielhaft.com: Paul Jonas Petry, Ludger Krause-Sparmann, Willem-Jan Beeren

Männerträume und Lattenbäume // Alanus Hochschule Alfter

Mit dem Projekt „Lattenwald“ hat beispielhaft.com den Wettbewerb der Hornbach AG „Mach‘ es zu Deinem Projekt“ gewonnen. Mit dem Preisgeld, einem Einkaufsgutschein über 15.000,- EUR wurden 8.000 Dachlatten, 60.000 Schrauben und eine Menge Werkzeug gekauft, um in zehn Tagen mit zehn Mann einen Dachlattenwald zu bauen. Außer den vorher festgelegten Fußpunkten gab es nur grobe Skizzen, keine Berechungen oder genaue Zeichnungen. Durch das einfache Bauprinzip, die Reduktion auf ein Material und eine wunderbare Teamarbeit konnte dieses Projekt ohne Hierarchie und Planung durchgeführt werden.

(c) Luftbildaufnahmen: Gyrocopter-Cam // Roman Zednicek …living4pictures

Evangelische Gemeinde Leverkusen
mit Prof. Nikolaus v. Kaisenberg und Paul Jonas Petry

Im Rahmen eines künstlerischen Wettbewerbs haben wir von der evangelischen Gemeinde in Leverkusen-Rheindorf den Auftrag bekommen, zusammen mit dem Bildhauer und Schreiner Paul Jonas Petry ein Kolumbarium (Urnenbegräbnisstätte) in einen Glockenturm als „vertikalen Friedhof“ zu intergrieren. Der Entwurf sieht vor, die bereits ausgeführten Urnenkammern mit Pappelholzdeckeln in unterschiedlichen Rottönen zu verschließen.

Auf der untersten Ebene des Turmes gibt es einen kleinen Abschiedsraum, in dem die Hinterbliebenen auf einer massiven Pappelbank Platz und persönlich Abschied nehmen können von der Urne, die zunächst in einem Regal steht. Nach einer gewissen Zeit wird die Urne dann in eine Kammer im Turm endgültig beigesetzt. Der Steintrog aus schwarz-schwedischem Granit zentriert den Raum und bietet Platz für Kerzen oder kleinem Blumenschmuck.