Anlass und Motivation

Die Motivation für ein Gedenken in diesem Kontext ist vielschichtig: Sie reicht von der institutionellen Verantwortung des Staates, die Opfer unter seinen Bediensteten zu würdigen, über die kollegiale Verbundenheit innerhalb der Landespolizei bis hin zur persönlichen Betroffenheit und Verarbeitung der Hinterbliebenen. Das Gedenken dient somit nicht allein der Erinnerung, sondern auch der Stärkung von Gemeinschaft, Identität und Fürsorge innerhalb der Organisation.

Um diesen unterschiedlichen Bedürfnissen gerecht zu werden, bietet der Entwurf verschiedene räumliche Ebenen des Erinnerns, die miteinander in Beziehung gesetzt sind. Dabei wird berücksichtigt, dass zentrale Gedenkveranstaltungen mit größerer Teilnehmerzahl (über 100 Personen) nur selten stattfinden – einmal jährlich und zusätzlich anlässlich eines tödlichen Dienstunfalls. Häufiger dagegen sind kollektive, kleinere Formen des Gedenkens (z. B. durch Dienstgruppen mit etwa zehn Personen), etwa zu Jahrestagen oder besonderen Anlässen. Schließlich gibt es das individuelle, persönliche Gedenken von Angehörigen und engen Kolleginnen und Kollegen, das über das Jahr verteilt und häufig spontan geschieht. Diese unterschiedlichen Formen des Erinnerns erfordern eine räumliche Offenheit, die sowohl Rückzug als auch Gemeinschaft ermöglicht.

Neben dem Aspekt des Gedenkens verfolgt der Entwurf das Ziel, die Aufenthaltsqualität des Außenraums der Landespolizeidirektion nachhaltig zu verbessern. Denn die meiste Zeit wird dieser Ort nicht für formelle Gedenkveranstaltungen genutzt werden, sondern ist Teil des alltäglichen Arbeitsumfelds der Polizeibeschäftigten. Daher verbindet der Entwurf landschaftsarchitektonische Elemente (Natur-Raum) mit einer skulptural-architektonischen Setzung (Gedenk-Raum).

Diese Verschränkung ermöglicht ein vielschichtiges Erleben: Der jahreszeitliche Wandel von Wachsen und Vergehen wird Teil der Gedenkkultur – ein lebendiger Prozess, der Vergänglichkeit und Erneuerung zugleich erfahrbar macht. Das Erleben von Natur kann so Trost spenden, Verbundenheit stiften und den Gedanken des Gedenkens mit dem des Weiterlebens verbinden.

Der Gedenkort ist sensibel in die Außenanlagen der Landespolizeidirektion eingebettet. Diese sind derzeit geprägt von hoher Gebäudedichte, versiegelten Flächen und funktionalen Verkehrswegen. Zwei prägende Bestandsbäume und eine bestehende Hecke bilden einen wohltuenden Kontrast und werden in das Konzept integriert und weiterentwickelt. Der Entwurf greift diese vorhandenen Qualitäten auf und erweitert sie zu einem grünen Rückzugs- und Erinnerungsraum, der zugleich das ökologische Gleichgewicht stärkt.

Angesichts zunehmender urbaner Aufheizung, mangelnder Verschattung und des Verlusts von Biodiversität verbindet der Entwurf das Gedenken an die Verstorbenen mit der Verantwortung für die Lebenden. Er schafft nicht nur einen Ort der Erinnerung, sondern auch einen Ort der Regeneration – einen Raum, der sowohl Schutz als auch Inspiration bietet und innerhalb des polizeilichen Alltags einen Moment der Ruhe, des Nachdenkens und des Innehaltens ermöglicht.

Vom Ort zum Raum

Der Platz: Um eine Großzügigkeit des Ortes zu erreichen und auch für große Menschengruppen (>100 Personen) erschlossen werden zu können, soll die gesamte Fläche (inkl. der nicht zum eigentlichen Wettbewerbsgelände gehörende westlich gelegene Fläche in Richtung Fitnessraum / Präsidium) mit einer wassergebundenen Decke versehen werden. Diese soll auch bis an den eingeschossigen Vorbau des Gebäude A herangeführt werden. In diese Fläche sind einreihige Pflaster (Britter Sandstein) in Kreisbogen-Segmenten eingelegt. Sie greifen die Form des Gedenkraumes auf und vergrößern seinen Wirkungskreis.

Die Rahmung: Die bestehende Hecke wird, wo nötig, ertüchtigt und soll auf eine Höhe von ca. 1,60 weiterwachsen. Die Heckenreihe im westlichen Bereich soll versetzt oder entfernt, die straßenbegleitende Hecke auf der Südseite nach Westen verlängert werden. Vor den eingeschossigen Gebäudeteil A werden vier Massivholz-Bänke mit schmalen Pflanzstreifen mit Ziergras platziert. Die Fläche bleibt damit vom Gebäude aus zugänglich und bietet den dort Beschäftigten auch eine Sitzgelegenheit, die Bänke und das Ziergras markieren aber einen erlebbaren Übergang in den Gedenk-Bereich.

Der Natur-Raum: Entlang der Pflasterstreifen werden Amberbäume in lockerer Anordnung gepflanzt. Die Kronen bilden ein halb-offenes Baumdach, es entsteht ein begehbarer Natur-Raum. Der Amberbaum ist laubabwerfend; im Herbst färben sich die Blätter leuchtend gelb und dann orange bis rot und erzeugen einen besonderen Anblick. Aufgrund seiner Widerstandsfähigkeit gegen Hitze und Trockenheit wird der Amberbaum zunehmend in zentraleuropäischen Breitengraden als Straßen- und Parkgehölz eingesetzt. 

Der Gedenk-Raum: In einer Lichtung des Baumdaches steht eine zweiteilige begehbare Skulptur aus kreisförmig angeordneten Lärchen-Pfosten. Das innere Kreissegment (Raum der Stille) bietet eine Sitzgelegenheit, die auch als temporäre Ablage im Rahmen von offiziellen Veranstaltungen genutzt werden kann. Auf der Außenseite des inneren Kreissegmentes ist Platz zur Anbringung von Gedenktafeln aus Kupferplatten. 

Konstellationen des Gedenkens

Für Viele: Die Großzügigkeit und Materialität der Platzgestaltung ermöglicht die barrierefreie Versammlung von über hundert Menschen. Diese können sich in Richtung Raumskulptur aufstellen und einer Ansprache vor den Gedenktafeln beiwohnen. Anschließend können einem Defilee gleich Menschen am Raum der Stille vorbeischreiten. In diesem Raum der Stille können für die Dauer der Gedenkveranstaltung z.B. ein Portrait des Verstorbenen aufgehängt, Blumen und Kränze auf der Bank abgelegt und in der Mitte des Raumes ein Kerzenständer aufgestellt werden. Die Bänke auf der Nordseite der Gedenkstätte bieten Platz für ca. 16 Personen.

Für Einige: Kolleg*innen aus einer Dienstgruppe können sich vor dem Gedenkraum versammeln und einzeln oder in kleinen Gruppen hineintreten. Alternativ kann sich eine Gruppe im Raum der Stille aufhalten. Die innere Bank bietet Platz für bis zu 10 Personen. Einzelne können stehend den Kreis schließen und z.B. eine kleine Ansprache halten. 

Für Einzelne: Angehörige oder einzelne Kolleg*innen haben jederzeit die Möglichkeit, im Raum der Stille Platz zu finden und in einem Moment der inneren Andacht zu verharren. Die kreisförmig gefächerte Holzlamellenkonstruktion erlaubt einen gewissen Sichtschutz, ohne vollständig abgeschlossen zu sein. Die nach oben offene Raumkonstruktion eröffnet einen Blick in den Baumbestand und den Himmel.

Für den Alltag: Nach zentralen oder anlassbezogenen Gedenkveranstaltungen kehrt auch an diesem Ort ein Alltag ein. Für diesen Alltag bietet der Ort allgemeine Aufenthaltsplätze und -räume: Zum Verweilen, Nachdenken, Entspannen, für Austausch und Begegnung. Dies kann im Gedenken an die Verstorbenen erfolgen, muss es aber nicht. Der Schwere und Tragik des eigentlichen Anlasses werden eine natürliche Leichtigkeit und einladende Offenheit entgegengesetzt. Die Hoffnung ist, dass der Ort durch diese niedrigschwellige Einbettung im Alltag seine eigentliche Funktion trotzdem erfüllt: Eine dauerhafte Würdigung der im Dienst Verstorbenen. 

Symbolische Anteilnahme

Gedenktafel: Für die Verstorbenen wird je eine eigene Kupfer-Tafel hergestellt und in einem umlaufenden Band an die Außenwand des Raumes der Stille angebracht. An mittiger Stelle im umlaufenden Band wird eine Tafel mit Symbol und allgemeiner Würdigung angebracht für diejenigen, deren Identität nicht mehr festgestellt werden konnte.

Kranz / Blumen: Für zentrale Gedenkfeiern können Kränze unterhalb der Tafeln aufgehängt (mittels demontierbarer Befestigungsmöglichkeiten) oder direkt an den Gedenkraum angelehnt werden. Kränze verbleiben i.d.R. nicht dauerhaft am Ort, daher wird eine reversible Lösung angeboten. Die Bank im Raum der Stille kann im Rahmen von Veranstaltungen als weitere Ablagefläche für Blumen und Andenken genutzt werden. Da auch diese nicht dauerhaft am Ort verbleiben, wird die Bank im Alltag wieder frei für eine individuelle Nutzung. 

Materialkonzept und Konstruktion

Materialkonzept: Die Materialwahl reflektiert den Entwurfsansatz als Verschränkung natürlicher und künstlerischer Elemente und unterstützt das Motiv von beständigem Wandel und Veränderung. Die Lärchen-Holzkonstruktion bildet mit der Zeit ebenso eine schützende Patina wie die Kupfer-Gedenktafeln. Die Laubfärbung des Baumdaches unterstreicht diesen Eindruck.

Konstruktion: Der zweiteilige Gedenkraum besteht aus einer Lärchen-Holzkonstruktion. Diese ist in eine Stahlblech-Unterkonstruktion eingespannt. Die beiden Holzkonstruktionen sind an ihrer jeweils höchsten Stelle ca. 5m hoch und fallen zum Rand hin auf ca. 4m ab. Der Durchmesser des inneren Kreises beträgt ca. 3m, der des äußeren Kreises ca. 6m.

Beleuchtung: Der Gedenkraum wird über Bodeneinbauleuchten punktuell von unten angestrahlt. Darüber hinaus sind Bodeneinbauleuchten auch im Bereich des Baumdaches geplant. 

Stand Entwurf (Dez. 2025)

Der Entwurf stellt eine einfache, aber radikale Frage: Welche Materialien finden wir am Standort vor und wie gehen wir damit um? Damit ist er zunächst die Entscheidung für einen Prozess.

„Wie ist die Erde entstanden, wie ist sie aufgebaut, welche Rohstoffe birgt sie und wie kann man diese wertvollen Materialien finden?“^[i]

Der Entwurf thematisiert sowohl die architektonisch-ökologische als auch globale Frage: Wie wollen wir mit der Erde umgehen?

„Geowissenschaftlerinnen und Geowissenschaftler untersuchen die Erde und bringen ihr Wissen in den Schutz unserer Natur und einen nachhaltigen Umgang mit den Rohstoffen der Erde ein.“^[ii]

Der tatsächliche Aushub, das tatsächliche Material, ist Ausgangspunkt für die Entwicklung von Baustoffen, die nach der Aufbereitung in den Bau einfließen. Das Kunstwerk liegt offensichtlich im Boden. 

„Von der Teilchenbewegung bis zum maßgeschneiderten Material reicht das Forschungsfeld der Materialwissenschaften. Sie beschäftigen sich mit der Frage, wie aus den chemischen und physikalischen Eigenschaften der Materie innovative ingenieurwissenschaftliche Lösungen abgeleitet werden können.“^[iii]

Die hier vorgeschlagenen Vorhaben basieren auf den Ergebnissen des geotechnischen Berichts^[iv] zum Ersatzneubau Georessourcen 2. BA, auf daraus resultierenden Annahmen und Einschätzungen (auch von Fachleuten) sowie ersten Experimenten mit tatsächlichem Material vom Standort und Prognosen, die nach unserem heutigen Wissensstand realistisch erscheinen. Dazu zählen z.Z.:

Boden des Foyers / Gußterrazzo: Es sind größere Mengen Kies unterschiedlicher Korngrößen (siehe Bohrprofile gem. Bericht: B2, B5, B6, B10) zu erwarten, die nach Bemusterung, farblicher Sortierung und Brechung in gewünschter Sieblinie dem Gussterrazzo beigemengt werden können.

Stützen im Foyer / Sichtbeton: Die Auswertung der Bohrprofile weist an vielen Stellen feinsandige Bestandteile (B2, B3, B12, B14) auf, diese können zur Anreicherung des Betons genutzt werden.

Wandflächen im Foyer / Sichtbeton: In einigen Bohrprofilen (u.a. B1, B4) wurde toniger Schluff identifiziert. Dieser kann zusammen mit sandigen Bestandteilen aus dem Aushub unter Zuhilfenahme von (externer) tonigen Bestandteilen zu Lehmstreichputzen verarbeitet werden. Über einem Lehmhaftgrund angebracht, können damit ausgewählte Wandflächen im Foyer gestaltet werden.

Ob sich weitere Einsatz- und Gestaltungsgebiete ergeben, wird die Analytik des Aushubs zeigen, in die die geowissenschaftliche Fachexpertise der RWTH Aachen eingebunden werden soll.

Für die Realisierung des Entwurfsansatzes ist darüber hinaus eine frühzeitige und enge Abstimmung mit den Planenden angezeigt. Dies beinhaltet auch die Klärung kalkulatorischer Details zwischen Kunst am Bau (KG 715) und dem Bauwerk (KG 300) und die Abstimmung spezifischer Aspekte in der Ausführungsplanung, Vergabe und Baustellenlogistik mit den fachlich am Bau Beteiligten.

Aufgrund seines stark prozessualen Charakters gehört eine filmische Dokumentation zum Werk und sollte nach Rücksprache mit dem Nutzer später zusätzlich zu QR-Codes bzw. einer NFC-Plakette im Foyer präsentiert werden. 

Der Entwurf greift mehrere aktuelle Fragestellungen auf:

Verbindung von Ressourcen-Verfügbarkeit und Kreislaufdenken mit einer ortsspezifischen Gestaltung, die identitätsstiftend wirkt: Die gestalterische Aufwertung durch vor Ort gewonnene Materialien schafft nicht nur einen funktionalen, sondern auch emotionalen Bezug zum Standort.

Das Hinterfragen des Ressourcenverbrauchs im Bauwesen: Die Weiterverwendung von Aushubmaterial – traditionell als Abfallprodukt behandelt – wird hier als wertvoller Rohstoff begriffen, der durch intelligente Gestaltung und interdisziplinäre Kooperation neues Potenzial entfaltet. So wird das Bauen nicht nur ökologischer, sondern auch kulturell und räumlich bedeutsamer: Die Erde des Ortes bleibt nicht nur physisch, sondern auch symbolisch Teil des Bauwerks.

Nicht zuletzt wird durch die Integration geologischer Spuren in die bauliche Hülle der Forschung selbst ein Resonanzraum gegeben – das Gebäude wird zum lesbaren Speicher seiner eigenen Entstehung, zur sedimentierten Schnittstelle zwischen Ort, Wissenschaft und Öffentlichkeit. Das Projekt hat das Potential, auch neue Reize für die Forschung und Lehre im Bereich der Georessourcen an diesem Standort zu setzen.

Im besten Fall wird am Ende nicht mehr zwischen Architektur und „Kunst und Bau“ unterschieden, sondern das gesamte Projekt „Ersatzneubau“ als ein für diesen Zweck passendes und in besonderer Weise aufgeladenes Raumerlebnis wahrgenommen: Das Haus der Erde.

^[i] https://www.rwth-aachen.de/cms/root/studium/Vor-dem-Studium/Studiengaenge/Liste-Aktuelle-Studiengaenge/Studiengangbeschreibung/~bqxx/Angewandte-Geowissenschaften-B-Sc/, zuletzt abgerufen am 17.11.2025, 10:48 Uhr

^[ii] Ebd.

^[iii] https://www.rwth-aachen.de/cms/root/Studium/Vor-dem-Studium/Studiengaenge/Liste-Aktuelle-Studiengaenge/Studiengangbeschreibung/~blmq/Materialwissenschaften-B-Sc/, zuletzt abgerufen am 17.11.2025, 10:49 Uhr

^[iv] Geotechnischer Bericht, Holger Seeberger, Dr. Alexandra Dienst, Ingenieurgesellschaft Quadriga, 23.01.2024

Der Entwurf sieht die Anbringung einer aus recycelten Aluminiumplatten zusammengesetzten Wandarbeit vor, aus der eine Weltkarte ausgestanzt ist, die inspiriert ist von der Airocean World Map von Buckminster Fuller. 

Die Weltkarte ist eine unkonventionelle Darstellung der Erde, die sich grundlegend von herkömmlichen kartografischen Projektionen unterscheidet. Sie ist nicht genordet, sondern zeigt die Kontinente als zusammenhängendes, gleichwertiges Netzwerk ohne die Verzerrungen, die etwa bei der weit verbreiteten Mercator-Projektion auftreten. Damit verzichtet die Karte auf eine hierarchische Weltordnung, die Europa oder Nordamerika in den Mittelpunkt stellt, und bietet stattdessen eine alternative, gleichberechtigte Sicht auf den Planeten.

Ein Symbol für Vernetzung und Perspektivwechsel

Diese Perspektive steht im direkten Dialog mit den Leitgedanken des Humboldt-Forums. Als kultureller und wissenschaftlicher Ort mit internationaler Ausrichtung widmet sich das Forum der Auseinandersetzung mit globalen Verflechtungen – in historischer, gesellschaftlicher und kultureller Hinsicht. Die Weltkarte macht diese Verbindungen auf visuelle Weise erfahrbar: Sie verdeutlicht, dass die Erde als ein vernetztes Ganzes betrachtet werden kann, ohne künstliche Grenzen oder geografische Dominanzen.

Ein wesentliches Element des Entwurfs ist seine Lichtdurchlässigkeit. Die ausgestanzten Kontinente werfen je nach Tageszeit und Sonnenstand Schatten auf die dahinterliegende Fassade. So entsteht eine dynamische Wechselwirkung zwischen der festen Struktur des Gebäudes und der sich ständig verändernden Projektion der Weltkarte. Dieses Spiel aus Licht und Schatten wird zu einer Metapher für den Wandel unseres Weltbildes: Kulturen und historische Narrative sind nicht statisch, sondern im Fluss begriffen, beeinflusst durch neue Erkenntnisse, veränderte Perspektiven und den interkulturellen Austausch.

Materialität und Integration in die Architektur

Die Wahl des Materials trägt maßgeblich zur Wirkung der Installation bei. Das beschichtete Aluminium in Sepia Brown Feinstruktur metallic matt sorgt für eine elegante, zurückhaltende Optik, die sich harmonisch in die Architektur des Humboldt-Forums einfügt. Die Materialgleichheit mit der Fensteranlage schafft eine visuelle Verbindung zwischen den einzelnen Elementen der Fassade und unterstreicht die konzeptionelle Einheitlichkeit des Entwurfs.

Mit einem Abstand von ca. 20 cm vor die Fassade geschraubt, entsteht eine schwebende, leichte Wirkung, die je nach Lichtverhältnissen ein vielschichtiges Spiel aus Schatten und Reflexionen erzeugt. Durch die Abstandsmontage der Platten entsteht zudem eine physische Tiefe, die das Kunstwerk von der Gebäudestruktur abhebt. Dieses Schweben im Raum verleiht der Weltkarte eine fast immaterielle Qualität und verstärkt die Assoziation mit offenen, durchlässigen Grenzen. Das Humboldt-Forum selbst ist als Ort des Austauschs gedacht – ein Raum, der nicht abschließt, sondern verbindet. Die Weltkarte transportiert genau diese Idee: Sie macht sichtbar, dass Grenzen nicht naturgegeben sind, sondern das Ergebnis historischer und politischer Entwicklungen.

Die Projektion der Welt 

Die Wahl für eine alternative Weltprojektion geht über eine rein ästhetische Entscheidung hinaus. Buckminster Fuller, der die Karte 1943 entwickelte, war einer der einflussreichsten Visionäre des 20. Jahrhunderts. Er beschäftigte sich mit nachhaltigen, ganzheitlichen Konzepten für eine gerechtere und effizientere Welt und propagierte eine Denkweise, die über nationale und kulturelle Grenzen hinausging. Seine Dymaxion-Karte sollte eine neue Sichtweise auf die Erde ermöglichen – eine, die nicht auf Trennung, sondern auf Kooperation basiert.

Diese Grundidee spiegelt sich auch in den inhaltlichen Schwerpunkten des Humboldt-Forums wider. Die Auseinandersetzung mit Kolonialismus, Globalisierung und transkulturellen Beziehungen verlangt nach neuen, kritisch reflektierten Sichtweisen auf die Welt. Indem die Weltkarte nicht genordet ist, entzieht sie sich einer festgelegten Perspektive und fordert dazu auf, den eigenen Standpunkt zu hinterfragen.

Das Humboldt-Forum positioniert sich als ein Ort, der Wissen nicht nur vermittelt, sondern auch zur Reflexion anregt. In diesem Kontext wird die künstlerische Arbeit zu mehr als einer bloßen Fassadengestaltung – sie wird zu einem Statement über das Selbstverständnis der Institution: offen für neue Sichtweisen, kritisch gegenüber überkommenen Denkmustern und bereit, globale Zusammenhänge in ihrer ganzen Komplexität zu betrachten.

Die Verbindung von Vergangenheit und Zukunft

Das Humboldt-Forum befindet sich im rekonstruierten Berliner Schloss, einem Gebäude mit einer vielschichtigen Geschichte. Es steht sowohl für die preußische Vergangenheit als auch für die wechselvolle Geschichte Berlins im 20. Jahrhundert. Die künstlerische Installation setzt sich mit dieser Historie auseinander, indem sie eine bewusst zukunftsgewandte, globale Perspektive einnimmt.

Während die Schlossarchitektur historische Bezüge herstellt, erinnert die Weltkarte daran, dass kulturelle Identität nicht auf nationale oder regionale Narrative reduziert werden kann, sondern stets das Ergebnis globaler Interaktion ist. Die Wahl einer Weltkarte als Motiv knüpft an die lange Tradition kartografischer Darstellungen in repräsentativer Architektur an – allerdings in einer Form, die nicht Herrschaft und Besitzansprüche symbolisiert, sondern Offenheit und Vernetzung.

Interaktion mit den Betrachter:innen

Die Arbeit lädt Besucher:innen dazu ein, ihre eigene Position innerhalb der globalen Zusammenhänge zu reflektieren. Je nach Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung der Karte: Mal erscheint sie klar und deutlich, mal wird sie durch Schatten und Lichtbrechung fragmentiert. Diese visuelle Vielschichtigkeit spiegelt die Art und Weise wider, wie Wissen konstruiert wird – immer abhängig vom Standpunkt und von der jeweiligen Perspektive.

Zudem verweist das Medium der gestanzten Aluminiumplatten auf die Rolle von Leerstelle und Negativraum: Die Kontinente sind nicht als Masse dargestellt, sondern als ausgeschnittene Formen. Damit wird die Welt nicht als feste, unverrückbare Struktur gezeigt, sondern als ein dynamisches Gefüge, das erst im Zusammenspiel mit Licht, Raum und Betrachtung vollständig wird.

Ein Kunstwerk als Denkraum

Diese Installation ist mehr als eine künstlerische Intervention im Stadtraum – sie ist ein Denkanstoß, eine Einladung zur Reflexion über die Art und Weise, wie wir die Welt sehen und verstehen. Sie verbindet ästhetische Leichtigkeit mit konzeptioneller Tiefe, architektonische Integration mit inhaltlicher Relevanz.

Indem die Weltkarte traditionelle Perspektiven aufbricht und alternative Weltbilder vorschlägt, schlägt sie eine Brücke zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft. Sie steht sinnbildlich für die Ziele des Humboldt-Forums: ein Raum zu sein, in dem Wissen nicht nur bewahrt, sondern hinterfragt, diskutiert und neu gedacht wird.

Material:                             End-of-Life Aluminium (Recycling-Aluminium)
Abmessungen:                  ca. 14,5m hoch und ca. 5,50m breit
Oberflächen:                     Sepia Brown Feinstruktur metallic matt
Gewicht:                             ca. 600 kg (bei 3mm Stärke)
Lebensdauer:                    75 Jahre
Pflegeaufwand:                 im üblichen Rahmen
Wartung:                             keine

Das Bonner Künstlerkollektiv freeters hat die Kreuzkirche mit seinen poetischen, überraschenden Gestaltungsideen verwandelt – in einen Ort, wo Festival-Leben stattfinden kann.

Informationen und Eindrücke: https://www.beethovenfest.de/de/freeters

Workshop program of the German Pavillonin Collaboration with Venice Biennale LAB by Sto Foundation, AIT-Dialog and Iuav di Venezia.

During the Biennale, the curators of the German Pavillon (summacumfemmer, Büro Juliane Greb and ARCH+), are organizing a workshop program that seeks to prove a fundamental idea of Open for Maintenance: Only a social turn in architecture will lead us to sustainable practice. For the program, architecture students and apprentices of the trades will worl with local organizations on specific projects in Venice that focus on the care, repair and maintenance of existing buildings, als well as valorization and recognition of the work involved.

The program supports existing material and social (infra)structures counteracting the negative effects of Venice’s commercialization and actively promoting the social inclusion of underprivileged groups. The fully equipped workshop and material repository (collected by the curators from the leftovers of the Art Biennale 2022) in the German Pavillion serve as a productive infrastructure and a starting point for the interventions around the city. The participants will live together during the workshop’s duration, promoting dialogue which will be consolidated by a networking event in the fall of 2023.

At the halfway point of the Biennale, the German Pavilion itself will become the focus of the workshop program: architecture students from the Alanus University will devote themselves to minor maintenance and repair work on the existing building, which will then be used as a productive infrastructure and starting point for maintenance projects in the urban space of Venice for a further three months.

(source: ARCH+)

Participants: Willem-Jan Beeren, Bita Dianat, Anna Donath, Paris Deuter, Miriam Hamel, Neja Häbler, Julian Heiden, Leon Krug, Karolina Toczewska

Katalog zum Kunst-am-Bau-Projekt „262 Klinken“ der Rosa-Luxemburg-Stiftung in Berlin

Herausgeber:
ARGE Beeren Petry
Willem-Jan Beeren
Paul Jonas Petry

Gestaltung und Texte (sofern nicht anders angegeben):
Willem-Jan Beeren

Papier und Druck:
Munken Polar 150 g/m2 (Innenseiten) und 300g/m2 (Umschlag)
Offsetdruckerei Grammlich, Pliezhausen
Selbstverlag

Texte:
Theodor Storm

Kompositionen, Arrangements, Mixing:
Morten Vinther Sørensen

Musikalische Leitung:
Andrea Figallo

Solistinnen (Track 1):
Judith Koch, Tine Nuss, Verena von Massow

Vocal Percussion:
Andrea Figallo

Produktion:
Andrea Figallo, Morten Vinther Sørensen

Mastering:
Erik Bosio

Gestaltung, Foto:
Willem-Jan Beeren

Aufnahmen:
Track 1: 21.01.2023, Evangelisch-freichristliche Gemeinde
Bonn-Plittersdorf.
Track 2, 3: 03.10.2021, Musikakademie Henneberger Bonn

2021ff.
MDF, Lack