Anlass und Motivation

Die Motivation für ein Gedenken in diesem Kontext ist vielschichtig: Sie reicht von der institutionellen Verantwortung des Staates, die Opfer unter seinen Bediensteten zu würdigen, über die kollegiale Verbundenheit innerhalb der Landespolizei bis hin zur persönlichen Betroffenheit und Verarbeitung der Hinterbliebenen. Das Gedenken dient somit nicht allein der Erinnerung, sondern auch der Stärkung von Gemeinschaft, Identität und Fürsorge innerhalb der Organisation.

Um diesen unterschiedlichen Bedürfnissen gerecht zu werden, bietet der Entwurf verschiedene räumliche Ebenen des Erinnerns, die miteinander in Beziehung gesetzt sind. Dabei wird berücksichtigt, dass zentrale Gedenkveranstaltungen mit größerer Teilnehmerzahl (über 100 Personen) nur selten stattfinden – einmal jährlich und zusätzlich anlässlich eines tödlichen Dienstunfalls. Häufiger dagegen sind kollektive, kleinere Formen des Gedenkens (z. B. durch Dienstgruppen mit etwa zehn Personen), etwa zu Jahrestagen oder besonderen Anlässen. Schließlich gibt es das individuelle, persönliche Gedenken von Angehörigen und engen Kolleginnen und Kollegen, das über das Jahr verteilt und häufig spontan geschieht. Diese unterschiedlichen Formen des Erinnerns erfordern eine räumliche Offenheit, die sowohl Rückzug als auch Gemeinschaft ermöglicht.

Neben dem Aspekt des Gedenkens verfolgt der Entwurf das Ziel, die Aufenthaltsqualität des Außenraums der Landespolizeidirektion nachhaltig zu verbessern. Denn die meiste Zeit wird dieser Ort nicht für formelle Gedenkveranstaltungen genutzt werden, sondern ist Teil des alltäglichen Arbeitsumfelds der Polizeibeschäftigten. Daher verbindet der Entwurf landschaftsarchitektonische Elemente (Natur-Raum) mit einer skulptural-architektonischen Setzung (Gedenk-Raum).

Diese Verschränkung ermöglicht ein vielschichtiges Erleben: Der jahreszeitliche Wandel von Wachsen und Vergehen wird Teil der Gedenkkultur – ein lebendiger Prozess, der Vergänglichkeit und Erneuerung zugleich erfahrbar macht. Das Erleben von Natur kann so Trost spenden, Verbundenheit stiften und den Gedanken des Gedenkens mit dem des Weiterlebens verbinden.

Der Gedenkort ist sensibel in die Außenanlagen der Landespolizeidirektion eingebettet. Diese sind derzeit geprägt von hoher Gebäudedichte, versiegelten Flächen und funktionalen Verkehrswegen. Zwei prägende Bestandsbäume und eine bestehende Hecke bilden einen wohltuenden Kontrast und werden in das Konzept integriert und weiterentwickelt. Der Entwurf greift diese vorhandenen Qualitäten auf und erweitert sie zu einem grünen Rückzugs- und Erinnerungsraum, der zugleich das ökologische Gleichgewicht stärkt.

Angesichts zunehmender urbaner Aufheizung, mangelnder Verschattung und des Verlusts von Biodiversität verbindet der Entwurf das Gedenken an die Verstorbenen mit der Verantwortung für die Lebenden. Er schafft nicht nur einen Ort der Erinnerung, sondern auch einen Ort der Regeneration – einen Raum, der sowohl Schutz als auch Inspiration bietet und innerhalb des polizeilichen Alltags einen Moment der Ruhe, des Nachdenkens und des Innehaltens ermöglicht.

Vom Ort zum Raum

Der Platz: Um eine Großzügigkeit des Ortes zu erreichen und auch für große Menschengruppen (>100 Personen) erschlossen werden zu können, soll die gesamte Fläche (inkl. der nicht zum eigentlichen Wettbewerbsgelände gehörende westlich gelegene Fläche in Richtung Fitnessraum / Präsidium) mit einer wassergebundenen Decke versehen werden. Diese soll auch bis an den eingeschossigen Vorbau des Gebäude A herangeführt werden. In diese Fläche sind einreihige Pflaster (Britter Sandstein) in Kreisbogen-Segmenten eingelegt. Sie greifen die Form des Gedenkraumes auf und vergrößern seinen Wirkungskreis.

Die Rahmung: Die bestehende Hecke wird, wo nötig, ertüchtigt und soll auf eine Höhe von ca. 1,60 weiterwachsen. Die Heckenreihe im westlichen Bereich soll versetzt oder entfernt, die straßenbegleitende Hecke auf der Südseite nach Westen verlängert werden. Vor den eingeschossigen Gebäudeteil A werden vier Massivholz-Bänke mit schmalen Pflanzstreifen mit Ziergras platziert. Die Fläche bleibt damit vom Gebäude aus zugänglich und bietet den dort Beschäftigten auch eine Sitzgelegenheit, die Bänke und das Ziergras markieren aber einen erlebbaren Übergang in den Gedenk-Bereich.

Der Natur-Raum: Entlang der Pflasterstreifen werden Amberbäume in lockerer Anordnung gepflanzt. Die Kronen bilden ein halb-offenes Baumdach, es entsteht ein begehbarer Natur-Raum. Der Amberbaum ist laubabwerfend; im Herbst färben sich die Blätter leuchtend gelb und dann orange bis rot und erzeugen einen besonderen Anblick. Aufgrund seiner Widerstandsfähigkeit gegen Hitze und Trockenheit wird der Amberbaum zunehmend in zentraleuropäischen Breitengraden als Straßen- und Parkgehölz eingesetzt. 

Der Gedenk-Raum: In einer Lichtung des Baumdaches steht eine zweiteilige begehbare Skulptur aus kreisförmig angeordneten Lärchen-Pfosten. Das innere Kreissegment (Raum der Stille) bietet eine Sitzgelegenheit, die auch als temporäre Ablage im Rahmen von offiziellen Veranstaltungen genutzt werden kann. Auf der Außenseite des inneren Kreissegmentes ist Platz zur Anbringung von Gedenktafeln aus Kupferplatten. 

Konstellationen des Gedenkens

Für Viele: Die Großzügigkeit und Materialität der Platzgestaltung ermöglicht die barrierefreie Versammlung von über hundert Menschen. Diese können sich in Richtung Raumskulptur aufstellen und einer Ansprache vor den Gedenktafeln beiwohnen. Anschließend können einem Defilee gleich Menschen am Raum der Stille vorbeischreiten. In diesem Raum der Stille können für die Dauer der Gedenkveranstaltung z.B. ein Portrait des Verstorbenen aufgehängt, Blumen und Kränze auf der Bank abgelegt und in der Mitte des Raumes ein Kerzenständer aufgestellt werden. Die Bänke auf der Nordseite der Gedenkstätte bieten Platz für ca. 16 Personen.

Für Einige: Kolleg*innen aus einer Dienstgruppe können sich vor dem Gedenkraum versammeln und einzeln oder in kleinen Gruppen hineintreten. Alternativ kann sich eine Gruppe im Raum der Stille aufhalten. Die innere Bank bietet Platz für bis zu 10 Personen. Einzelne können stehend den Kreis schließen und z.B. eine kleine Ansprache halten. 

Für Einzelne: Angehörige oder einzelne Kolleg*innen haben jederzeit die Möglichkeit, im Raum der Stille Platz zu finden und in einem Moment der inneren Andacht zu verharren. Die kreisförmig gefächerte Holzlamellenkonstruktion erlaubt einen gewissen Sichtschutz, ohne vollständig abgeschlossen zu sein. Die nach oben offene Raumkonstruktion eröffnet einen Blick in den Baumbestand und den Himmel.

Für den Alltag: Nach zentralen oder anlassbezogenen Gedenkveranstaltungen kehrt auch an diesem Ort ein Alltag ein. Für diesen Alltag bietet der Ort allgemeine Aufenthaltsplätze und -räume: Zum Verweilen, Nachdenken, Entspannen, für Austausch und Begegnung. Dies kann im Gedenken an die Verstorbenen erfolgen, muss es aber nicht. Der Schwere und Tragik des eigentlichen Anlasses werden eine natürliche Leichtigkeit und einladende Offenheit entgegengesetzt. Die Hoffnung ist, dass der Ort durch diese niedrigschwellige Einbettung im Alltag seine eigentliche Funktion trotzdem erfüllt: Eine dauerhafte Würdigung der im Dienst Verstorbenen. 

Symbolische Anteilnahme

Gedenktafel: Für die Verstorbenen wird je eine eigene Kupfer-Tafel hergestellt und in einem umlaufenden Band an die Außenwand des Raumes der Stille angebracht. An mittiger Stelle im umlaufenden Band wird eine Tafel mit Symbol und allgemeiner Würdigung angebracht für diejenigen, deren Identität nicht mehr festgestellt werden konnte.

Kranz / Blumen: Für zentrale Gedenkfeiern können Kränze unterhalb der Tafeln aufgehängt (mittels demontierbarer Befestigungsmöglichkeiten) oder direkt an den Gedenkraum angelehnt werden. Kränze verbleiben i.d.R. nicht dauerhaft am Ort, daher wird eine reversible Lösung angeboten. Die Bank im Raum der Stille kann im Rahmen von Veranstaltungen als weitere Ablagefläche für Blumen und Andenken genutzt werden. Da auch diese nicht dauerhaft am Ort verbleiben, wird die Bank im Alltag wieder frei für eine individuelle Nutzung. 

Materialkonzept und Konstruktion

Materialkonzept: Die Materialwahl reflektiert den Entwurfsansatz als Verschränkung natürlicher und künstlerischer Elemente und unterstützt das Motiv von beständigem Wandel und Veränderung. Die Lärchen-Holzkonstruktion bildet mit der Zeit ebenso eine schützende Patina wie die Kupfer-Gedenktafeln. Die Laubfärbung des Baumdaches unterstreicht diesen Eindruck.

Konstruktion: Der zweiteilige Gedenkraum besteht aus einer Lärchen-Holzkonstruktion. Diese ist in eine Stahlblech-Unterkonstruktion eingespannt. Die beiden Holzkonstruktionen sind an ihrer jeweils höchsten Stelle ca. 5m hoch und fallen zum Rand hin auf ca. 4m ab. Der Durchmesser des inneren Kreises beträgt ca. 3m, der des äußeren Kreises ca. 6m.

Beleuchtung: Der Gedenkraum wird über Bodeneinbauleuchten punktuell von unten angestrahlt. Darüber hinaus sind Bodeneinbauleuchten auch im Bereich des Baumdaches geplant. 

Stand Entwurf (Dez. 2025)

Der Entwurf stellt eine einfache, aber radikale Frage: Welche Materialien finden wir am Standort vor und wie gehen wir damit um? Damit ist er zunächst die Entscheidung für einen Prozess.

„Wie ist die Erde entstanden, wie ist sie aufgebaut, welche Rohstoffe birgt sie und wie kann man diese wertvollen Materialien finden?“^[i]

Der Entwurf thematisiert sowohl die architektonisch-ökologische als auch globale Frage: Wie wollen wir mit der Erde umgehen?

„Geowissenschaftlerinnen und Geowissenschaftler untersuchen die Erde und bringen ihr Wissen in den Schutz unserer Natur und einen nachhaltigen Umgang mit den Rohstoffen der Erde ein.“^[ii]

Der tatsächliche Aushub, das tatsächliche Material, ist Ausgangspunkt für die Entwicklung von Baustoffen, die nach der Aufbereitung in den Bau einfließen. Das Kunstwerk liegt offensichtlich im Boden. 

„Von der Teilchenbewegung bis zum maßgeschneiderten Material reicht das Forschungsfeld der Materialwissenschaften. Sie beschäftigen sich mit der Frage, wie aus den chemischen und physikalischen Eigenschaften der Materie innovative ingenieurwissenschaftliche Lösungen abgeleitet werden können.“^[iii]

Die hier vorgeschlagenen Vorhaben basieren auf den Ergebnissen des geotechnischen Berichts^[iv] zum Ersatzneubau Georessourcen 2. BA, auf daraus resultierenden Annahmen und Einschätzungen (auch von Fachleuten) sowie ersten Experimenten mit tatsächlichem Material vom Standort und Prognosen, die nach unserem heutigen Wissensstand realistisch erscheinen. Dazu zählen z.Z.:

Boden des Foyers / Gußterrazzo: Es sind größere Mengen Kies unterschiedlicher Korngrößen (siehe Bohrprofile gem. Bericht: B2, B5, B6, B10) zu erwarten, die nach Bemusterung, farblicher Sortierung und Brechung in gewünschter Sieblinie dem Gussterrazzo beigemengt werden können.

Stützen im Foyer / Sichtbeton: Die Auswertung der Bohrprofile weist an vielen Stellen feinsandige Bestandteile (B2, B3, B12, B14) auf, diese können zur Anreicherung des Betons genutzt werden.

Wandflächen im Foyer / Sichtbeton: In einigen Bohrprofilen (u.a. B1, B4) wurde toniger Schluff identifiziert. Dieser kann zusammen mit sandigen Bestandteilen aus dem Aushub unter Zuhilfenahme von (externer) tonigen Bestandteilen zu Lehmstreichputzen verarbeitet werden. Über einem Lehmhaftgrund angebracht, können damit ausgewählte Wandflächen im Foyer gestaltet werden.

Ob sich weitere Einsatz- und Gestaltungsgebiete ergeben, wird die Analytik des Aushubs zeigen, in die die geowissenschaftliche Fachexpertise der RWTH Aachen eingebunden werden soll.

Für die Realisierung des Entwurfsansatzes ist darüber hinaus eine frühzeitige und enge Abstimmung mit den Planenden angezeigt. Dies beinhaltet auch die Klärung kalkulatorischer Details zwischen Kunst am Bau (KG 715) und dem Bauwerk (KG 300) und die Abstimmung spezifischer Aspekte in der Ausführungsplanung, Vergabe und Baustellenlogistik mit den fachlich am Bau Beteiligten.

Aufgrund seines stark prozessualen Charakters gehört eine filmische Dokumentation zum Werk und sollte nach Rücksprache mit dem Nutzer später zusätzlich zu QR-Codes bzw. einer NFC-Plakette im Foyer präsentiert werden. 

Der Entwurf greift mehrere aktuelle Fragestellungen auf:

Verbindung von Ressourcen-Verfügbarkeit und Kreislaufdenken mit einer ortsspezifischen Gestaltung, die identitätsstiftend wirkt: Die gestalterische Aufwertung durch vor Ort gewonnene Materialien schafft nicht nur einen funktionalen, sondern auch emotionalen Bezug zum Standort.

Das Hinterfragen des Ressourcenverbrauchs im Bauwesen: Die Weiterverwendung von Aushubmaterial – traditionell als Abfallprodukt behandelt – wird hier als wertvoller Rohstoff begriffen, der durch intelligente Gestaltung und interdisziplinäre Kooperation neues Potenzial entfaltet. So wird das Bauen nicht nur ökologischer, sondern auch kulturell und räumlich bedeutsamer: Die Erde des Ortes bleibt nicht nur physisch, sondern auch symbolisch Teil des Bauwerks.

Nicht zuletzt wird durch die Integration geologischer Spuren in die bauliche Hülle der Forschung selbst ein Resonanzraum gegeben – das Gebäude wird zum lesbaren Speicher seiner eigenen Entstehung, zur sedimentierten Schnittstelle zwischen Ort, Wissenschaft und Öffentlichkeit. Das Projekt hat das Potential, auch neue Reize für die Forschung und Lehre im Bereich der Georessourcen an diesem Standort zu setzen.

Im besten Fall wird am Ende nicht mehr zwischen Architektur und „Kunst und Bau“ unterschieden, sondern das gesamte Projekt „Ersatzneubau“ als ein für diesen Zweck passendes und in besonderer Weise aufgeladenes Raumerlebnis wahrgenommen: Das Haus der Erde.

^[i] https://www.rwth-aachen.de/cms/root/studium/Vor-dem-Studium/Studiengaenge/Liste-Aktuelle-Studiengaenge/Studiengangbeschreibung/~bqxx/Angewandte-Geowissenschaften-B-Sc/, zuletzt abgerufen am 17.11.2025, 10:48 Uhr

^[ii] Ebd.

^[iii] https://www.rwth-aachen.de/cms/root/Studium/Vor-dem-Studium/Studiengaenge/Liste-Aktuelle-Studiengaenge/Studiengangbeschreibung/~blmq/Materialwissenschaften-B-Sc/, zuletzt abgerufen am 17.11.2025, 10:49 Uhr

^[iv] Geotechnischer Bericht, Holger Seeberger, Dr. Alexandra Dienst, Ingenieurgesellschaft Quadriga, 23.01.2024

Das Bonner Künstlerkollektiv freeters hat die Kreuzkirche mit seinen poetischen, überraschenden Gestaltungsideen verwandelt – in einen Ort, wo Festival-Leben stattfinden kann.

Informationen und Eindrücke: https://www.beethovenfest.de/de/freeters

Workshop program of the German Pavillonin Collaboration with Venice Biennale LAB by Sto Foundation, AIT-Dialog and Iuav di Venezia.

During the Biennale, the curators of the German Pavillon (summacumfemmer, Büro Juliane Greb and ARCH+), are organizing a workshop program that seeks to prove a fundamental idea of Open for Maintenance: Only a social turn in architecture will lead us to sustainable practice. For the program, architecture students and apprentices of the trades will worl with local organizations on specific projects in Venice that focus on the care, repair and maintenance of existing buildings, als well as valorization and recognition of the work involved.

The program supports existing material and social (infra)structures counteracting the negative effects of Venice’s commercialization and actively promoting the social inclusion of underprivileged groups. The fully equipped workshop and material repository (collected by the curators from the leftovers of the Art Biennale 2022) in the German Pavillion serve as a productive infrastructure and a starting point for the interventions around the city. The participants will live together during the workshop’s duration, promoting dialogue which will be consolidated by a networking event in the fall of 2023.

At the halfway point of the Biennale, the German Pavilion itself will become the focus of the workshop program: architecture students from the Alanus University will devote themselves to minor maintenance and repair work on the existing building, which will then be used as a productive infrastructure and starting point for maintenance projects in the urban space of Venice for a further three months.

(source: ARCH+)

Participants: Willem-Jan Beeren, Bita Dianat, Anna Donath, Paris Deuter, Miriam Hamel, Neja Häbler, Julian Heiden, Leon Krug, Karolina Toczewska

Was ist Architektur? Diese Frage beschäftigt uns von Anfang an des Architekturstudiums an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Alfter. Im Einstiegsmodul „Mensch, Architektur, Gesellschaft“ und insbesondere in den Veranstaltungen des Modulbereichs „Architektur und Kunst“ widmen wir uns übend, erlebend und denkend dieser Frage. Dabei entsteht ein Pendelschlag zwischen Produktion und Rezeption, Expression und Impression, einer Grundbewegung, die allem Entwerfen zugrunde liegt.

In seinem Buch „Architektur Erlebnis“ beschreibt Steen Eiler Rasmussen eine Begebenheit mit einem Bauherrn: „Ich sollte einmal einem Mann einen Entwurf zu seinem Haus erklären. Als er die Zeichnungen betrachtete, sagte er abwehrend: ‚Ich habe nun einmal einen Schnitt nicht gern.‘ Er war eine zartbesaitete Natur. (…) Es kann (…) sein, daß seine Abneigung gegen den Schnitt von der richtigen Ansicht stammte, daß die Architektur etwas unteilbares sei.“^[1]

Wie soll man etwas studieren, was im Grunde „unteilbar“ ist? Denn im Studium ist es unerlässlich, sich dem Ganzen in Schritten und Teilaspekten zu nähern, will man es schließlich zu einer wie auch immer gearteten Meisterschaft bringen. Schon Goethe ließ Mephisto im ersten Teil von Faust die berühmten Worte sagen: „Wer will was Lebendigs erkennen und beschreiben / Sucht erst den Geist herauszutreiben, / Dann hat er die Teile in seiner Hand, / Fehlt, leider! Nur das geistige Band.“^[2]

Nun formuliert Rasmussen weiter: „Man soll nicht erwarten, genau erklären zu können, was sie ist (die Baukunst, Anm. des Verf.) – die Grenzen sind unbestimmt. Kunst soll überhaupt nicht erklärt werden, sie soll wahrgenommen werden – man soll sie erleben, um sie zu verstehen.“^[3]

In diesen Worten steckt eine Methode, die wir auf das Studium der Architektur anwenden: Erleben, um zu verstehen. Das bevorzugte Mittel, um das Erleben anzuregen, ist dabei die eigene künstlerisch-gestalterische Tätigkeit: Im Erleben der eigenen schöpferischen Tätigkeit wird das Erzeugte verstanden, in anderen Worten: Im übenden Entwerfen von Architektur wird Architektur erlebt und verstanden.

„Es ist Gründonnerstag. Ich sitze in der langen Loggia der Tuchhalle. Vor mir das Panorama des Platzes mit Häuserfront, Kirche und Monumenten. Die Wand des Cafés im Rücken. Die richtige Dichte von Menschen. Ein Blumenmarkt. Sonne. Es ist 11 Uhr vormittags. Die gegenüberliegende Platzwand liegt im Schatten, wirkt angenehm bläulich. Wunderbare Geräusche: Nahe Gespräche, Schritte auf dem mit Steinplatten belegten Platz, leichtes Gemurmel der Menge (keine Autos, kein Motorenlärm), ab und zu entfernte Baugeräusche. Vögel, schwarze Punkte, fliegen eifrig und freudig, so kommt es mir vor, ein kurzwelliges Linienmuster in die Luft. Die beginnenden Feiertage haben die Schritte der Menschen bereits verlangsamt, so scheint es. Zwei Nonnen, lebhaft gestikulierend, gehen quer über den Platz; leichtfüßig, ihre Hauben wehen im Wind. Jede trägt eine Plastiktasche. Die Temperatur ist angenehm frisch und warm zugleich. Ich sitze auf einem gepolsterten Sofa aus bleichgrünem Samt. Die Bronzefigur auf dem hohen Sockel vor mir auf dem Platz dreht mir den Rücken zu und schaut wie ich auf die zweitürmige Kirche. Die zwei Türme der Kirche haben ungleiche Helme, beginnen unten gleich und werden gegen oben hin individueller. Einer ist höher und hat eine um die Helmspitze gelegte Goldkrone.“^[4]

Unter der Überschrift „Die Magie des Realen“ zitiert Peter Zumthor aus einem seiner Notizbücher. Was hier geschrieben wird, ist konkrete Architekturerfahrung: Weniger eine formale Beschreibung eines Gebäudes, eines Raumes, eines Platzes als vielmehr die Interaktion, die Choreografie, die durch die baulichen Rahmenbedingungen entsteht. An diesem Beispiel zeigt sich, dass Architekturerfahrung vielschichtig ist. Insbesondere die Gleichzeitigkeit und Überlagerung verschiedener Sinneseindrücke macht eine Architekturerfahrung zu einem synästhetischen und immersiven, den Betrachter einschließenden Erlebnis.

Um diese Komplexität nun zumindest anfänglich zu durchdringen, nehmen wir uns im Laufe des Architekturstudiums in dafür vorgesehenen Lehrveranstaltungen einzelne Sinnesbereiche vor und verknüpfen diese mit ausgewählten künstlerischen Methoden. Die Sinneslehre Rudolf Steiners^[5] und darauf aufbauenden Arbeiten u.a. von Herbert Hensel und Hans Jürgen Scheurle^[6] sind uns dabei ebenso Richtschnur wie der aktuelle Diskurs zur Architekturwahrnehmung und -psychologie^[7]. 

Sehen lernen

Wir fragen uns: Was sehen wir? Wenn wir versuchen, zu beschreiben, was wir sehen, verlassen wir in den allermeisten Fällen unbewusst bald den rein wahrnehmenden Bereich und beschreiben interpretative, gedachte und vorgestellte Elemente: Ich sehe einen Baum, ein Haus, ein Fenster, eine Tür. Es sind Begriffe, die wir benutzen, um dem einen Namen zu geben, was sich uns als Sinneseindruck entgegenstellt. Wenn wir streng bei dem bleiben, was wir wirklich sehen, können wir lediglich Substanzqualitäten, Materialeigenschaften, Farben, Lichtabstufungen umschreiben. Die gesehene Welt ist eine Welt visueller Qualitäten, bestehend aus Farben, Licht und Schatten. 

Als Unterstützung dieser Steigerung des Sehens zeichnen wir. Das Zeichnen führt meine Aufmerksamkeit in die gesehene Welt und zugleich in die zeichnende Hand. Wenn ich es schaffe, mich von der Vorstellung zu lösen, eine möglichst realistische Abbildung des Gesehenen zu erhalten, entsteht eine unmittelbare Verbindung von Gesehenem und dem Zeichnenden. Meine Aufmerksamkeit pendelt zwischen Objekt und Zeichnung und das Gefühl der Kongruenz wird zum Gradmesser der gelingenden Tätigkeit. Je mehr ich es schaffe, im Sehvorgang in das Gesehene aufzugehen, desto unmittelbarer und „richtiger“ wird die Zeichnung: Sie wird kongruent zu dem Gesehenen, ohne bloß ein Abbild zu sein.

Wir zeichnen im Architekturstudium von Anfang an und kultivieren dies auch auf Reisen und Exkursionen. Gerade im Zeitalter der digitalen Entwurfswerkzeuge bleibt das Zeichnen relevant, nicht nur als Darstellungs-, sondern aufgrund seiner erzieherischen Eigenschaft vor allem als grundlegende Wahrnehmungshilfe.

Wahrnehmen mit dem Leib

Das Erlebnis von Architektur geht weit über die rein visuell, Gestalten und Formen erfahrende Tätigkeit hinaus. Denn Architektur ist nicht in erster Linie Form, sondern Raum. Wir verstehen Raum dabei nicht als leeren Behälter, sondern mit Christopher Dell „als dynamische Konstellation, die performativ produziert wird.“^[8] Die Raumwahrnehmung ist ein Zusammenspiel verschiedener Sinneseindrücke, die insbesondere aus der Selbstwahrnehmung der eigenen leiblichen Tätigkeiten resultieren. Wir unterscheiden dabei Körper von Leib: Der Körper ist das äußerlich wahrnehm-, mess- und wägbare Objekt, der Leib das sich innerlich erlebende, wahrnehmende und sich bewegende Subjekt.

Will man ein Gebäude in Gänze erfassen, ist es in der Regel zu groß ist, um es auf einen Blick, aus einer Perspektive zu greifen. Man muss sich im Gebäude bewegen, es in der Bewegung von verschiedenen Seiten begehen und über die Verknüpfung einzelner Erlebnisse als lebendiges Bild in sich aufbauen. Dabei wird man kontinuierlich leiblich angeregt und zur leiblichen Nachahmung aufgefordert. Die z.B. von Wolfgang Meisenheimer beschriebenen „Zeigequalitäten“ der Architektur, die Gesten und Choreografien des Raumes und der Raumabfolgen regen in uns Bewegungen an, über die wir innerlich Anteil nehmen an dem, was äußerlich vor sich geht^[9]. 

Ein besonderes Augenmerk im zweiten Semester des Architekturstudiums legen wir auf die Sensibilisierung und Aktivierung dieser Leibwahrnehmung. Dafür unterrichten wir Feldenkrais, Bothmergymnastik und Spatial Dynamics ® (nach Jaimen McMillan), die, in unterschiedlicher Methodik und aus verschiedenen Hintergründen entstanden, Übungen anbieten zur Leib- und Raumwahrnehmung. Dabei gehen diese Übungen von einzelnen Menschen, seinem individuellen Verhältnis zum Raum aus, um in komplexeren Übungen auch soziale Beziehungen wie das Verhältnis von Nähe und Distanz zu thematisieren.

Wahrnehmung ist Berührung

Im Wahrnehmen nehmen wir Kontakt auf zur Welt. In jeder Sinneswahrnehmung findet eine Berührung statt, eine Begegnung des Eigenen mit dem Anderen. Am offensichtlichsten passiert dies beim Tasten, wo Selbst- und Welterfahrung unmittelbar miteinander verbunden werden. Dabei werden wir grundlegenden Oberflächenqualitäten gewahr wie Glätte, Rauhheit oder Festigkeit und versichern uns damit sowohl einer außer uns befindlichen als auch unserer eigenen Existenz. Für Juhani Pallasmaa ist diese Erfahrung des „In-der-Welt-Seins“ die grundlegende Aufgabe der Architektur^[10].

Im Plastizieren mit Ton erfahren wir an den Grenzflächen unserer Haut unmittelbar dieses „Andere“. Wir erleben eine Steigerung zum Sehen und Zeichnen: Das Wahrgenommene widersetzt sich, ein Kräftespiel von Eindruck und Ausdruck, Weichheit und Härte beginnt. Fast beiläufig entsteht Form als Real-Bild dieser Aus- und „Ineinandersetzung“.

Wir verfolgen die Spur in Richtung grundlegender plastischer Phänomene wie konvex-konkax, organisch-kubisch, Innen-Aussen und wir entwickeln in freien Projekten sowohl ein Handwerkzeug als auch ein Gespür für Objektformen jeglicher Art. Als willkommener Ausgleich zum klassischen Entwurfsprozess geht dabei das Machen dem Planen voraus; das Vertrauen in die „manuelle Intelligenz“ wird gestärkt.

Architektur als Klang

Die visuelle Wahrnehmung steht uns beim Erleben von Architektur vielfach im Weg. Wir vertauschen Form mit Raum und verpassen das eigentlich Architektonische in der Wahrnehmung. Eine unmittelbare Begegnung mit Raum entsteht im Hören. Der Klang eines Raumes verrät mehr über seine Beschaffenheit, seine Proportionen und Dimensionen, seine Atmosphäre als die bloß sichtbaren Bestandteile. Im Hören erleben wir Tiefe, statt sie bloß perspektivisch verkürzt zu sehen. 

„Sehen isoliert, hören hingegen nimmt auf und schließt ein; Sehen ist ein streng ausgerichteter Vorgang, Hören dagegen nimmt Reize aus allen Richtungen auf. Der Sehsinn impliziert eine Außenwelt, Töne und Geräusche schaffen dagegen eine Innenwelt. (…)

Hören strukturiert unser Raumverständnis und verleiht unserer Raumerfahrung eine akustische Form. (…) Sehen ist die Wahrnehmungsform des einsamen Beobachters, wohingegen Hören ein Gefühl der Verbundenheit und Zusammengehörigkeit schafft. (…) Wir berühren die Grenzen des Raumes, wenn wir ihn hören.“^[11]

In Lehrveranstaltungen zu Klang und Raum hören wir zunächst den Raum und identifizieren Klänge im gebauten oder öffentlichen (Aussen-)Raum. Wir versuchen mithilfe der Klangbeschreibungsmethode von R. Murray Schafer, dem Begründer der soundscape Forschung^[12], einzelne Klangereignisse nach Parametern zu beschreiben. Wir erzeugen selbst Klänge und entdecken die Wechselwirkungen mit dem Raum. Wir entwickeln schließlich eigene Klanginstallationen, die den vorhandenen Raumeindruck erneuern, steigern, konzentrieren.

Ganzheiten bauen

Die größte Herausforderung im Architekturstudium besteht darin, reale und nicht nur simulierende Raumgestaltungserlebnisse zu haben. Als entwerfende ArchitektInnen sind wir fortwährend simulierend tätig. Wir stellen uns und anderen in den Darstellungsformen, die wir wählen (Grundrisse, Schnitte, Lagepläne, Modelle, Computersimulationen etc.) eine gebaute Zukunft vor, die noch nicht real ist. Wir versuchen, die später zu realisierende Ganzheit in ihren wesentlichen Merkmalen vorwegzugreifen und können uns dabei nur unzureichender Hilfsmittel bedienen.

Mit räumlich, zeitlich und thematisch begrenzten Interventionen und Rauminstallationen nähern wir uns dem Raum im realen Maßstab 1:1. Wir entwerfen im direkten Gestalten von Raum und lassen uns unmittelbar vom momentanen Ergebnis anregen, den Entwurf anzupassen. Dem anfangs beschriebenen Pendelschlag zwischen Produktion und Rezeption, Gestalten und Wahrnehmen, kommen wir im architektonischen Medium „Raum“ so am Nächsten. Wir bemühen keine intermediäre Darstellungstechnik, die bloß Verweis auf das später zu realisierende Raumkonstrukt ist, sondern arbeiten „in medias res“. Zugleich erleben wir die Komplexität der Raum- und Architekturerfahrung im eigenen Tun. Wie in einem Mobilé werden die Bestandteile der Raumgestaltung austariert und zu einer stimmigen Gesamtkomposition verdichtet. Wir versuchen so, der Unteilbarkeit von Architektur gestaltend und erlebend auf die Spur zu kommen. 

Mensch und Architektur

Neben der experimentellen und explorativen Auseinandersetzung mit der Wahrnehmung von Architektur schreiben wir in Kooperation mit dem Studium Generale, dem philosophischen und ästhetischen Bildungsangebot aller Studiengänge der Alanus Hochschule eigene wissenschaftliche Hausarbeiten zur Fragestellung. Hier werden ausgewählte Positionen zur Wahrnehmungslehre reflektiert und in Beziehung gesetzt zu den eigenen Erfahrungen im Entwerfen und Erleben von Architektur.

Wenn Architektur, wie Rasmussen eingangs beschreibt, etwas Unteilbares ist, dann schließt sie uns als Menschen mit ein. Sich dieser Wechselwirkungen zwischen Mensch und Architektur immer wieder wahrnehmend bewußt zu werden, ermöglicht uns so Selbst- und Welterkenntnis. 

^[1] Steen Eiler Rasmussen: ›Architektur Erlebnis‹, Stuttgart 1980; S. 9

^[2] Johann W. v. Goethe: Faust. Eine Tragödie erster Teil, München 1993; S. 58

^[3] Steen Eiler Rasmussen: ›Architektur Erlebnis‹, Stuttgart 1980; S. 9

^[4] Peter Zumthor: ›Die Magie des Realen‹, in: ›Architektur Denken‹, Basel 2003; S. 83f.

^[5] Rudolf Steiner: „Anthroposophie. Ein Fragment (GA 45)“, Dornach 2002 und Rudolf Steiner: „Von Seelenrätseln (GA 21), Dornach 1983

^[6] Hans Jürgen Scheurle: „Die Gesamtsinnesorganisation. Überwindung der Subjekt-Objekt-Spaltung in der Sinneslehre“, Stuttgart 1984

^[7] Z.B. Alexandra Abel und Bernd Rudolf: (2019) „Architektur wahrnehmen“, Bielefeld, 2019 oder Jörg Grütter, „Grundlagen der Architektur-Wahrnehmung“, Wiesbaden, 2015.

^[8] Christopher Dell: ›Wissen des Urbanen‹, in: ›Auf dem Weg zur Stadt als Campus‹, Berlin 2015; S. 41.

^[9] Wolfgang Meisenheimer: „Das Denken des Leibes und der architektonische Raum, Werkzeug – Denkzeug“, Köln 2014

^[10] Juhani Pallasmaa: „Die Augen der Haut. Architektur und die Sinne“, Los Angeles 2013, S. 14

^[11] Ebd., S. 62f.

^[12] Raymond Murray Schafer: „Die Ordnung der Klänge: eine Kulturgeschichte des Hörens.“ Mainz, 2010

Mit Studierenden der Alanus Hochschule, der TH Köln und des Städtebau.Masters NRW.
Begleitung durch Guiseppe Grant (Orrizontale, Milano) Prof. Willem-Jan Beeren, Prof. Yasemine Utku, Miriam Hamel, Horst Kuretitsch und Margrit Miebach (City Leaks).

„The Japanese architect Junya Ishigami, celebrated for his experimental structures that interpret traditional architectural conventions and reflect natural phenomena, has been selected to design the Serpentine Pavilion 2019.

Ishigami’s design takes inspiration from roofs, the most common architectural feature used around the world. The design of the 2019 Serpentine Pavilion is made by arranging slates to create a single canopy roof that appears to emerge from the ground of the surrounding park. Within, the interior of the Pavilion is an enclosed cave-like space, a refuge for contemplation. For Ishigami, the Pavilion articulates his ‘free space’ philosophy in which he seeks harmony between man-made structures and those that already exist in nature.

Describing his design, Ishigami said: ‘My design for the Pavilion plays with our perspectives of the built environment against the backdrop of a natural landscape, emphasising a natural and organic feel as though it had grown out of the lawn, resembling a hill made out of rocks. This is an attempt to supplement traditional architecture with modern methodologies and concepts, to create in this place an expanse of scenery like never seen before. Possessing the weighty presence of slate roofs seen around the world, and simultaneously appearing so light it could blow away in the breeze, the cluster of scattered rock levitates, like a billowing piece of fabric.’  

Junya Ishigami (b. 1974) worked as an architect at SANAA before founding the prize-winning Junya Ishigami + Associates in 2004. Winner of the Golden Lion award at the Venice Biennale of Architecture in 2010, he was the subject of a major and critically acclaimed solo exhibition at the Fondation Cartier pour l’art contemporain in 2018 that is traveling to the Power Station of art in Shanghai later this year. He is known for designs with dream-like qualities that incorporate the natural world, such as landscapes, forests and clouds, in an architectural practice that places humankind as part of nature.

He is the nineteenth architect to accept the invitation to design a temporary Pavilion on the Serpentine Gallery’s lawn in Kensington Gardens. This pioneering commission, which began in 2000 with Zaha Hadid, has presented the first UK structures by some of the biggest names in international architecture. In recent years it has grown into a highly-anticipated showcase for emerging talent, from Frida Escobedo of Mexico to Francis Kéré of Burkina Faso and Bjarke Ingels of Denmark, whose 2016 Pavilion was the most visited architectural and design exhibition in the world.“

(Source: https://www.serpentinegalleries.org/exhibitions-events/serpentine-pavilion-2019-designed-junya-ishigami)

„Viele kennen das altbekannte Vorurteil, an Waldorfschulen gebe es keine rechten Winkel oder nur „runde“ Ecken – stimmt alles nicht, denn es gibt rechte Winkel, nur nicht ausschließlich, sondern unter anderem. Die vielen unterschiedlichen Winkel regen dazu an, den Blick schweifen zu lassen und das Auge auch einmal ausruhen zu lassen von dem Gewohnten. Die sog. Waldorfarchitektur führt zu einer menschlichen Funktionalität der Schulgebäude, d.h. sie schafft Begegnungsräume und vor allem der Schulhof ist so gestaltet, dass die Kinder und Jugendlichen sich dort gerne aufhalten.“ (Quelle: Bund der Waldorfschulen, 2015)

Kunst im Bau // dm Kombi-Verteilzentrum Weilerswist
mit Prof. Nikolaus v. Kaisenberg

Die Drogeriemarktkette dm betreibt in Deutschland zwei Verteilzentren, die in den letzten Jahren nach dem neuesten Stand der Logistik-Technik errichtet wurden. Für den Standort Weilerswist wurden wir beauftragt, zusammen mit den Entwufsarchitekten (BFK Architekten Stuttgart), ein Gestaltungskonzept zu entwickeln, das die städtebauliche Grundfigur in ihrer Prägnanz und Einbettung in die Landschaft in Fassade und Aussenraum weiterführt.

Wir entschieden uns für einen expressiven Farbverlauf vom lagernden Blau in den Kommissionierhallen zu steigerndem Rot im Hochregallager sowie einem dynamischen Lichtakzent im Sinne einer Landmarke.

In der Folge haben wir diese Prinzipien auch auf das Leitsystem und das Beschilderungsdesign übertragen, so daß sich ein durchgängiges Gestaltungsmuster vom städtebaulichen Entwurf bis zur Detaillierung zeigt.

Das Unternehmen verzichtet bewußt auf das Anbringen eines Logos, da sie von der Aussagekraft des Gebäudes an sich überzeugt ist.

Evangelische Gemeinde Leverkusen
mit Prof. Nikolaus v. Kaisenberg und Paul Jonas Petry

Im Rahmen eines künstlerischen Wettbewerbs haben wir von der evangelischen Gemeinde in Leverkusen-Rheindorf den Auftrag bekommen, zusammen mit dem Bildhauer und Schreiner Paul Jonas Petry ein Kolumbarium (Urnenbegräbnisstätte) in einen Glockenturm als „vertikalen Friedhof“ zu intergrieren. Der Entwurf sieht vor, die bereits ausgeführten Urnenkammern mit Pappelholzdeckeln in unterschiedlichen Rottönen zu verschließen.

Auf der untersten Ebene des Turmes gibt es einen kleinen Abschiedsraum, in dem die Hinterbliebenen auf einer massiven Pappelbank Platz und persönlich Abschied nehmen können von der Urne, die zunächst in einem Regal steht. Nach einer gewissen Zeit wird die Urne dann in eine Kammer im Turm endgültig beigesetzt. Der Steintrog aus schwarz-schwedischem Granit zentriert den Raum und bietet Platz für Kerzen oder kleinem Blumenschmuck.